En este mundo nuestro

Plantas medicinales cubanas. Muy interesante.

2012-01-30T19:15:00.000-08:00

FITOMED

Aguacate (Persea americana Mill.)

Ají (Capsicum annuum L.)

Ají Guaguao (Capsicum frutescens L.)

Ajo (Allium sativum L.)

Albahaca (Ocimum basilicum L.)

Albahaca Morada (Ocimum sanctum L.)

Alcanfor (Cinnamomum camphora (L.) Presl)

Anamú (Petiveria alliaceae L.)

Anís Estrellado (Illicium verum Hook f.)

Añil Cimarrón (Indigofera suffruticosa Mill.)

Apasote (Chenopodium ambrosioides L.)

Arraigán (Myrica cerifera L.)

Arroz (Oryza sativa L.)

Bija (Bixa orellana L.)

Café (Coffea arabica L)

Caisimón de Anís (Piper auritum HBK)

Calabaza (Cucurbita moschata Duch. Ex Poir.)

Caléndula (Calendula officinalis L.)

Caña Fístola (Cassia fistula L.)

Caña Santa (Cymbopogon citratus (DC.) Stapf.)

Cañandonga (Cassia grandis L. f.)

Cayeput (Melaleuca leucadendra (L.) L.)

Cebolla (Allium cepa L.)

Cereza del País (Malpighia glabra L.)

Chamico (Datura stramonium L.)

Cidra (Citrus limetta Risso)

Ciprés (Cupressus sempervirens L.)

Clavo de Olor (Eugenia caryophyllata Thumb.)

Coco (Cocos nucifera L.)

Cordobán (Tradescantia spathacea Sw.)

Culantro Cimarrón (Eryngium foetidum L.)

Cúrcuma (Curcuma longa L.)

Doradilla (Polypodium polypodioides (L.) A. S. Hitch.)

Eneldo (Anethum graveolens L)

Escoba Amarga (Parthenium hysterophorus L.)

Eucalipto (Eucalyptus sp. div)

Eucalipto de Limón (Eucalyptus citriodora Hook.)

Fruta Bomba (Carica papaya L.)

Gavilán (Simarouba glauca DC.)

Geranio de Olor (Pelargonium graveolens L`Hérit. ex W. Aiton.)

Granada (Punica granatum L.)

Guásima (Guazuma ulmifolia Lam.)

Guatemala (Myroxylon balsamum (L.) Harms var. pereirae)

Guayaba (Psidium guajava L.)

Gúira Cimarrona (Crescentia cujete L.)

Guisazo de Caballo (Xanthium strumarium L.)

Hierba Buena (Mentha spicata L.)

Hierba Mora (Solanum nigrescens Mart & Gal.)

Higuereta (Ricinus communis L.)

Hinojo (Foeniculum vulgare Miller)

Incienso (Artemisia absinthium L.)

Ipecacuana (Cephaelis ipecacuanha (Brot.) A. Rich.)

Jazmín de Cinco Hojas (Jasminum officinale L.)

Jengibre (Zingiber officinale Roscoe)

Limón (Citrus limon (L.) Burm f)

Llantén Mayor (Plantago major L.)

Llantén Menor (Plantago lanceolata L.)

Maíz (Zea mays L.)

Majagua (Hibiscus elatus Sw.)

Mango (Mangifera indica L.)

Manzanilla (Matricaria recutita L.)

Maravilla (Mirabilis jalapa L.)

Mastuerzo (Lepidum virginicum L.)

Menta Americana (Lippia alba N. E. Brownw ex Britt. & Wils.)

Menta Japonesa (Mentha arvensis L)

Milenrama (Achillea millefolium L.)

Mostaza (Brassica juncea (L.) Coss.)

Naranja Agria (Citrus aurantium L.)

Naranja Dulce (Citrus sinensis (L.) Osbeck)

Nuez Moscada (Myristica fragans Houtt.)

Orégano Cimarrón (Ocimum gratissimum L.)

Orégano Francés (Coleus amboinicus Lour.)

Oreja de Ratón (Centella erecta (L. f.) Fern.)

Palo Campeche (Haematoxylon campechianum L.)

Papa (Solanum tuberosum L.)

Paraíso (Melia azedarach L.)

Paraíso Francés (Moringa oleifera Lam.)

Pasiflora (Passiflora incarnata L.)

Pino Macho (Pinus caribaea Morelet)

Platanillo de Cuba (Pipper ossanum (C. DC.) Trel.)

Plátano (Musa x paradisiaca L.)

Quimbombó (Abelmoschus esculentus (L.) Moench.)

Rabo de Gato (Achyranthes aspera L)

Remolacha (Beta vulgaris L.)

Romerillo (Bidens pilosa L.)

Romero (Rosmarinus officinalis L.)

Ruda (Ruta graveolens L.)

Sábila (Aloe arborescens Mill.)

Sábila (Aloe vera (L.) Burm. f.)

Sagú (Maranta arundinacea L.)

Salvia (Pluchea carolinensis (Jacq.) G. Don in Sweet.)

Salvia de Castilla (Salvia officinalis L.)

Siempreviva (Kalanchoe pinnata (Lam.) Pers.)

Tabaco (Nicotiana tabacum L.)

Tamarindo (Tamarindus indica L.)

Té de Riñón (Orthosiphon aristaus Blume)

Tilo (Justicia pectoralis Jacq.)

Tomate (Lycopersicon esculentum Mill.)

Toronjil (Melissa officinalis L)

Toronjil de Menta (Mentha x piperita L.)

Verbena Cimarrona (Stachytarpheta jamaicensis (L.) Vahl.)

Vetiver (Vetiveria zizanoides (L.) Nash)

Vicaria (Catharanthus roseus (L.) G. Don)

Violeta (Viola odorata L.)

Yerba de la Niña (Phyllantus sp.)

Yuca (Manihot esculenta Crantz)

Yuquilla (Curcuma longa L.)

Lic. Manuel Cué Brugueras

Coordinador General

Especialista-INFOMED
Prof. Santiago Álvarez Martín

Webmaster y revisión

Especialista-CENAMENT

Buscar toda la información de ellas en esta dirección:

http://www.sld.cu/fitomed/index.htm

Nuevas regulaciones en la Aduana de Cuba.

2011-12-27T17:43:00.000-08:00

Fresquecitas: nuevas regulaciones, y complejas, para la entrada de equipaje a Cuba.

Este aguacero, no escampa nunca. Los cubanos hemos sido vapuleados por los políticos de Miami y por los políticos de Cuba. Cuando no son unos son los otros.
Como decían en "Alegrías de Sobremesa": "¡ Qué gente caballeros , pero qué gente"!

Lea y trate de entender:

Resolución 320-2011. Límite para la determinación del Carácter Comercial a las importaciones que realizan las personas naturales por cualquier vía.

Sigan leyendo:

Resolución 321-2011. Listado de Valoración en Aduana para las importaciones sin carácter comercial.

Me imagino que habrá que sacar muchos cálculos y se producirán grandes tribulaciones en los ya cansados cerebros de los cubanos que viajan a "Cubita La Bella"

El peor problema de la humanidad: Obesidad Mental.

2011-11-13T09:05:00.000-08:00

"Obesidad Mental" del Profesor Andrew Oitke.

Acertadas Reflexiones de este académico.

La estelar cantante portuguesa Dulce Pontes.

2011-11-04T13:56:00.000-07:00

Considerada la mejor cantante lírica de la actualidad. El famoso compositor Ennio Morricone compuso para ella, y su música se puede oir en el disco " Focus ".

La cantante portuguesa Dulce Pontes y el compositor italiano Ennio Morricone se conocieron en 1996, mientras ella grababa un tema para la banda sonora de la película "Sostiene Pereira". Quedaron para trabajar juntos en el futuro. Ocho años más tarde, se cumple la cita con "Focus", un álbum en el que ella pone la voz y él la música, que recoge canciones de diferentes bandas sonoras del maestro Morricone e incluye cinco nuevas piezas, escritas especialmente para el disco.

"Focus" es una obra de madurez y plenitud, de ambos músicos. De impecable orquestación, la voz fadista, voz de tristeza atlántica, de Pontes se supera a sí misma con notas que rozan la perfección. Escuchando esta obra nos encontramos, al tiempo, con una reescritura de la música que ha dado la fama a Morricone, pues no se trata, en nuestra opinión, de una "adaptación" de las partituras originales, sino una creación individual, original, que ofrece un espléndido recorrido sonoro por la música de nuestro tiempo.

Escuche la voz fabulosa de esta cantante, en estas dos canciones.

Un crimen que sacudió al pueblo de Cuba.

2011-10-09T11:10:00.000-07:00

Los cubanos que vivimos los hechos dolorosos de este alevoso crimen, no olvidaremos los días de tristeza que nos tocó vivir al ver a tantos compatriotas queridos morir de forma absurda, aún hoy impunes sus muertes.
Recuerdo entre ellos a mi profesor de Educación Física por los años 60, el Profe. Luis Morales Viego, hombre afable , disciplinado y trabajador, de trato dulce.

A él y a todos, mi recuerdo permanente.

Monumento en Barbados. Sobrio, plácido, triste.

¡Nuestros atletas sacrificados en la flor de su vida y de sus facultades serán campeones eternos en nuestros corazones; sus medallas de oro no yacerán en el fondo del océano, se levantan ya como soles sin manchas y como símbolos en el firmamento de Cuba; no alcanzarán el honor de la olimpiada, pero han ascendido para siempre al hermoso olimpo de los mártires de la patria!

¡Nuestros tripulantes, nuestros heroicos trabajadores del aire y todos nuestros abnegados compatriotas sacrificados cobardemente ese día, vivirán eternamente en el recuerdo, en el cariño y la admiración del pueblo! ( Fidel Castro, fragmentos de la despedida de duelo)

El día en que para muchos no hubo opción. 11 de Septiembre de 2001.

2011-09-11T07:51:00.001-07:00

El fatídico 11 de Sep. del 2001 en la ciudad de New York , se destacaron hombres que en ese momento dieron ejemplos de desinterés total y dieron sus vidas por salvar a los demás. También hay miles de historias individuales de cada persona que murió o sobrevivió al brutal ataque a las torres.
Las imágenes a continuación son conmovedoras y reflejan el tope de la desesperación y el sufrimiento humano.

Los ataques del 11 de septiembre cambiaron las vidas de miles de millones de personas -pero en pocos casos tanto como la de Marcy Borders. Poco después de los ataques al World Trade Center, Borders fue fotografiada cubierta por el polvo y las cenizas tras el colapso de las torres

Hombres, mujeres, gente que cualquiera podía reconocer como uno más de nosotros tomando una decisión final ante la ausencia de esperanza. Al menos doscientas personas saltaron aquel día desde las torres.

En una escena estremecedora del documental 9/11, filmado por los hermanos Jules and Gedeon Naudet, se ve a los bomberos llegar al lobby de la torre norte cargados con sus equipos de rescate. En ese momento se oye un golpe, después otro. Alguien pregunta por el origen del ruido. Alguien constesta que eran los que están saltando desde la torre.

Luis Carbonell cumple 88 años.

2011-08-20T18:06:00.000-07:00

Carbonell celebró su 88 cumpleaños .

Felicidades para esta gloria de Cuba.

En el centro Luis Carbonell, escoltado por la cantante Emilia Morales y la pintora Zaida del Río

Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía antillana, celebró su cumpleaños 88, junto a otros artistas que también estaban de onomástico como las cantantes Hilda Gorría y Emilia Morales, el actor Carlos Ruiz de la Tejera y el bolerista Mundito González.
La Sociedad Cultural José Martí fue sede de estos agasajos mensuales que organizó hasta su muerte el director Douglas Ponce.
Numerosos artistas y personalidades les acompañaron como la pintora Zaida del Rio, Joaquín Betancourt, Zunilda Remigio, Nicolasito Guillén, y Santiago Alfonso.

Carbonell nació en Santiago de Cuba el 26 de julio de 1923. Hijo de Amalia y Luis. Desde niño escucha a su hermana Silvia recitar en actividades y recitales guiados por la doctora. Camila Henríquez Ureña, profesora de Literatura en la Escuela Normal.

Al leer´la antología “Orbita de la Poesía Afrocubana”, de Ramón Guirao, le causó una honda impresión. A su vez estudia piano, a pesar de los deseos de su madre que quería él estudiara medicina o la abogacía.

Como pianista acompañante actúa en programas de la CMKC. En casa de Josefina Farré, su primera maestra de piano, asiste a tertulias familiares, donde conoce a artistas que más tarde le apoyarán cuando se asiente en la capital del país.
En 1946 está en Nueva York. Trabaja en una joyería y su tiempo libre lo dedica a ver películas y espectáculos musicales. Conoce allí a Esther Borja, a Ernesto Lecuona, quien lo pone en contacto con Diosa Costello, la que lo lleva a debutar en su show del Teatro Hispano.

El músico Gilberto Valdés lo invita a regresar a La Habana para que le acompañe en un espectáculo musical que no llega a concretarse. Carbonell se queda en la capital cubana, ya es un declamador en todo el sentido de la palabra y muy especialmente dentro de la poesía antillana.
Cuenta en la urbe capitalina cubana con la mano amiga de Esther Borjas, la cantante favorita de Ernesto Lecuona.

Como declamador debuta en el teatro “Wagner”, hoy “Yara”, de Radiocentro, con tal éxito que inmediatamente lo contratan en el programa radial “De Fiesta con Bacardí”, de la CMQ. A partir de allí es su consagración definitiva y sería reconocido como “el Acuarelista de la Poesía Antillana”.

Artista de grandes valores humanos, ha formado o dado a su vez su ayuda y consejos en la formación técnica de cuartetos y tríos vocales. Ha declamado con acompañamiento de instrumentos de percusión así como orquestal, coreográfico y con cuartetos vocales.

También se ha destacado como Cuentero constituyéndose en el primero que llevó este género teatral en 1956 en un programa a base de Cuentos Literarios en la sala teatral Hubert de Blanck. Esta línea la siguió a través de su vida con recitales de obras de destacados cuentistas de la literatura universal.

Se encuentra entre los fundadores de la televisión cubana. En1965 creó el cuarteto vocal “Los Cañas”, primero (y único cubano hasta el presente) con repertorio de obras de autores clásicos como Bach, Schubert, Chopin, Musorgski y lo más selecto de todos los géneros americanos -guaranias, bambucos, chacareras, spirituals, y desde luego, lo más selecto del cancionero cubano.
Ha formado artistas tan considerables como Pacho Alonso y Linda Mirabal. Durante su carrera, que permanece cimera, ha viajado por toda América y España.

En su discografía se destacan más de quince grabaciones de "Larga Duración", tres CDs; la grabación "Rapsodia de Cuba" de Esther Borja y "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces Canciones Cubanas" (único y excelente ejemplo hasta ahora no igualado).

Se le considera el más alto exponente de la dicción de poesía antillana. A lo largo de su carrera artística ha recibido varias condecoraciones en reconocimiento de su labor. Se citan, entre las más importantes: la Distinción por la Cultura Nacional, Artista Emérito de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Diploma de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, Escudo de la Ciudad de Santiago de Cuba, Orden Félix Varela, Premio Nacional de la Música y Premio Nacional del Humor.

Tomado del blog" Una mirada hacia Cuba"

Baracoa, primera ciudad de Cuba que cumple 500 años.

2011-08-15T14:57:00.000-07:00

Baracoa cumple hoy 15 de agosto, 500 Años de fundada.

Felicidades a todos los baracoesos!

Viaducto La Farola, impresionante carretera alrededor de las montañas. Gracias a Dios pude recorrer y disfrutar de estas maravillas de mi tierra.

Cuentan en esta tierra de tradiciones y leyendas, que le llamaron “Nuestra Señora de la Asunción de Baracoa” hace 500 años. Pero lo que a fuerza de pólvora, látigo y sangre los conquistadores quisieron imponer, no perduró en el tiempo. Aquella voz aborigen que gritaban los nativos: “Baracoa… Baracoa” ha llegado hasta nuestros días como el nombre de esta ciudad: la primada de Cuba.

Fundada el 15 de agosto de 1511 por Diego Velázquez, la historia de la primera capital y obispado de la mayor de las Antillas, comienza con la llegada de Cristóbal Colón, el 27 de noviembre de 1492.

Sin embargo, llena de historia como está, su mayor tesoro es su gente, mezcla de aquellos habitantes de antaño pero con algo que los hace excepcionales: los baracoesos aman este pedazo de tierra que mira al Caribe y en cada palabra lo reafirman.

Para los ojos de quien descubre por primera vez estos parajes de Cuba, la belleza de la naturaleza y el alma marinera de su pueblo es un festín de cultura y tradiciones. Aquí perduran, tras siglos de historia, platos típicos como el bacán, el cucurucho de coco y bailes como el Kiribá y el Nengón.

Su nombre, de origen Arauco, significa existencia del mar y es difícil caminar por el malecón y verlo solitario. Los habitantes de esta urbe tienen una relación especial con ese mar: si ayer les arrancó con furia un pedazo de esfuerzo, mañana vienen con todo y lo dejan como nuevo.

Aquí se va al malecón a bañarse de aire puro y a compartir los días y sus noches, no importa que el sol raje las piedras o que sea bien entrada la madrugada. Largo y serpenteante, el malecón también es parte de los festejos por los 500 de Baracoa.

Llegamos a sus primeras cinco centurias y aún mantiene su trazado urbano original y arquitectura típica de madera, por estos días repasada por manos bondadosas que le devuelven el brillo de antaño. Las calles han sido en las últimas semanas un hervidero de gente envuelta entre ladrillos y cemento, dejando a esta vieja amiga con cara de joven coqueta.

La “primada de Cuba”, además de la belleza inigualable que descubriera Colón, tiene la rara hermosura de una urbe añeja, de calles angostas, ubicada entre montañas, ríos y exuberante vegetación, llena de la religiosidad de los santos católicos y el sincretismo de las deidades aborígenes y afrocubanas.

A ritmo de conga, bullanguera, orgullosa de sus raíces, Baracoa cumple 500 años. La más pequeña de las villas fundadas por los españoles, pero la primera de todas, nos regala el calor de su gente; la frescura de sus innumerables ríos: Toa, Miel, Duaba…; la imagen del imponente Yunque, la silueta a lo lejos de “La Bella Durmiente”, esa montaña con forma de mujer; las fortificaciones centenarias y una historia rica en legados: la bravura de Hatuey y Guamá, el desafío de Maceo y las enseñanzas de las guerras de independencia.

Así es Baracoa en sus 500 años: añeja como el mejor de los rones, llena de una juventud y alegría contagiosa para los de aquí y de allá. Suenan los tambores de la conga y la calle se colma. Van “arrollando” hasta los menos bailadores. No se puede dejar pasar la oportunidad. También nos sumamos los periodistas de “afuera”. Dejamos de ser de aquí o de allá para ser baracoesos.

Bañistas en el río Duaba.

Tropical Storm Emily

2011-08-02T11:04:00.001-07:00

Imagen de la tormenta tropical Emily que amenaza a todas las islas del Caribe.

Usted puede seguir la trayectoria entrando a este enlace llamado Storm Pulse.

Click aquí>>>Mapa Interactivo .

Tormenta Tropical EMILY Aviso Publico
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000
WTCA45 TJSJ 021513
TCPSP5

BOLETIN
TORMENTA TROPICAL EMILY ADVERTENCIA NUMERO 4
NWS CENTRO NACIONAL DE HURACANES MIAMI FL AL052011
TRADUCCION EMITIDA POR SERVICIO NACIONAL DE METEOROLOGIA SAN JUAN PR
1100 AM AST MARTES 2 DE AGOSTO DE 2010

...EMILY TITUBEA...PUEDE ESTAR REORGANIZANDOSE...

RESUMEN DE LAS 11:00 AM AST...1500 UTC...INFORMACION
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LOCALIZACION...15.3 NORTE 63.6 OESTE
CERCA DE 270 MILLAS...435 KILOMETROS AL SURESTE DE SAN JUAN PUERTO
RICO
VIENTOS MAXIMOS SOSTENIDOS...40 MPH...65 KILOMETROS POR HORA
MOVIMIENTO ACTUAL...ESTACIONARIO
PRESION MINIMA CENTRAL...1007 MILIBARAS...29.74 PULGADAS

VIGILANCIAS Y AVISOS
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CAMBIOS CON ESTA ADVERTENCIA...

EL GOBIERNO DE FRANCIA HA DESCONTINUADO EL AVISO DE TORMENTA
TROPICAL PARA GUADELOUPE...DESIRADE...LES SAINTES...Y MARIE
GALANTE.

LA VIGILANCIA DE TORMENTA TROPICAL PARA HAITI HA SIDO ACTUALIZADA A
UN AVISO DE TORMENTA TROPICAL.

RESUMEN DE VIGILANCIAS Y AVISOS EN EFECTO...

UNA AVISO DE TORMENTA TROPICAL ESTA EN EFECTO PARA...
* PUERTO RICO...VIEQUES Y CULEBRA
* LA REPUBLICA DOMINICANA
* HAITI

UNA VIGILANCIA DE TORMENTA TROPICAL ESTA EN EFECTO PARA...
* ISLAS VIRGENES AMERICANAS

PARA INFORMACION ESPECIFICA DE SU AREA EN LOS ESTADOS
UNIDOS...INCLUYENDO LA POSIBILIDAD DE VIGILANCIAS Y AVISOS EN LAS
ISLAS...FAVOR MONITOREAR LOS PRODUCTOS EMITIDOS POR SU OFICINA DEL
SERVICIO NACIONAL DE METEOROLOGIA LOCAL. PARA INFORMACION ESPECIFICA
FUERA DE LOS ESTADOS UNIDOS...FAVOR MONITOREAR LOS PRODUCTOS
EMITIDOS POR SU OFICINA DEL SERVICIO NACIONAL DE METEOROLOGIA.

DISCUSION Y PERSPECTIVAS PARA LAS PROXIMAS 48 HORAS
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A LAS 11:00 AM AST...1500 UTC...EL CENTRO DE LA TORMENTA TROPICAL
EMILY ESTIMADO POR UN AVION DE LA FUERZA AEREA ESTABA LOCALIZADO
CERCA DE LA LATITUD 15.3 NORTE...LONGITUD 63.6 OESTE. EMILY HA
ESTADO SERPENTENADO DURANTE LAS PASADAS HORAS...PERO EL CICLON DEBE
RESUMIR UN MOVIMIENTO HACIA EL OESTE A OESTE NOROESTE ALREDEDOR DE
12 MPH...19 KILOMETROS POR HORA MAS TARDE HOY.

LOS VIENTOS MAXIMOS SOSTENIDOS ESTAN CERCA DE 40 MPH...65 KILOMETROS
POR HORA...CON RAFAGAS MAS FUERTES. ES POSIBLE QUE SOLO HAYA UN
FORTALECIMIENTO LENTO DURANTE EL PROXIMO DIA O DOS.

VIENTOS CON FUERZA DE TORMENTA TROPICAL SE EXTIENDEN HASTA 70
MILLAS...110 KILOMETROS DEL CENTRO. UNA RAFAGA DE VIENTO DE 49
MILLAS POR HORA...80 KILOMETROS POR HORA...FUE REPORTADO EN SAN
TOMAS TEMPRANO ESTA MANANA.

PRESION MINIMA CENTRAL REPORTADA POR EL AVION DE RECONOCIMIENTO FUE
DE 1007 MILIBARAS...29.74 PULGADAS.

PELIGROS AFECTANDO TIERRA
----------------------
VIENTOS...SE ESPERAN CONDICIONES DE TORMENTA TROPICAL EN PUERTO
RICO...CULEBRA Y VIEQUES MAS TARDE HOY...Y EN LA REPUBLICA
DOMINICANA Y HAITI ESTA NOCHE Y MIERCOLES. CONDICIONES DE TORMENTA
TROPICAL SON POSIBLES EN LAS ISLAS VIRGENES AMERICANAS TARDE ESTA
MANANA.

LLUVIA...SE ESPERA QUE EMILY PRODUZCA ACUMULACIONES TOTALES DE
LLUVIA DE 2 A 4 PULGADAS AL NORTE DE LAS ISLAS BARLOVENTO Y LAS
ISLAS SOTAVENTO. ACUMULACIONES TOTALES DE LLUVIA DE 4 A 6 PULGADAS
DEBEN ESPERARSE EN PUERTO RICO...LA REPUBLICA DOMINICANA Y HAITI CON
CANTIDADES AISLADAS DE 10 PULGADAS SON POSIBLES. ESTAS LLUVIAS
PUDIERAN CAUSAR INUNDACIONES REPENTINAS AMENAZANTES A VIDA Y
DESLIZAMIENTOS DE LODO EN AREAS MONTANOSAS.

MAREJADA CICLONICA...UNA MAREJADA CICLONICA SUBIRA LOS NIVELES DE
AGUA DE 1 A 2 PIES SOBRE LOS NIVELES NORMALES DE LA MAREA EN EL AREA
BAJO AVISO DE LA TORMENTA TROPICAL. CERCA DE LA COSTA...LA MAREJADA
ESTARA ACOMPANADA POR OLAS GRANDES Y PELIGROSAS.

Botellas plásticas que dan luz: innovación generosa.

2011-07-25T20:38:00.000-07:00

Cuando los seres humanos emplean su tiempo en desarrollar ideas útiles para bien de sus semejantes y emplean su tiempo de la mejor manera posible, dan lugar a estas innovaciones que pueden ayudar a millones de personas. Por esa razón desde este modesto blog levantamos las manos para aplaudir a estos magníficos estudiantes del Instituto Tecnológico de Massachusetts, en Estados Unidos que emplean su tiempo en bien de la humanidad. Los admiramos.

.Botellas de agua traen luz a los filipinos

.Por Yahoo! Noticias
Jue, 14 jul 2011

..¡Y se hizo la luz!

No hizo falta un proyecto complejo de tendido eléctrico, ni quemar miles de litros de combustible. Una simple idea ha permitido atrapar la potencia del sol en una bombilla para alumbrar las desvencijadas y oscuras viviendas de una comunidad humilde en Filipinas.
La lámpara no es más que una botella transparente de plástico rellena con agua purificada y lejía, que se inserta en orificios abiertos en los techos para aprovechar la luz exterior durante el día.

El efecto es sorprendente. Los rayos del sol viajan a través del envase y la mezcla genera una refracción brillante de 360 grados, que ilumina cualquier habitación con la misma intensidad de una bombilla eléctrica de 55 Watts, a un costo de $2 a $5.

El proyecto "Un litro de luz" de la organización MyShelter Foundation Inc. tiene la ambiciosa meta de traer luz a 1 millón de hogares tan pronto como el 2012, en un país donde el alto costo de la electricidad es una de las principales preocupaciones.

Con el uso de energía 100 por ciento renovable y materiales de fácil adquisición, la inicitiva mejora la calidad de vida y alivia el bolsillo de los filipinos, cuyos ingresos generalmente no sobrepasan los $18 al mes.

El procedimiento es sencillo y no requiere mucho entrenamiento. Se llena la botella transparente de 1.5 litros con agua purificada, agregando 3 cucharadas de lejía líquida y luego se sella la tapa herméticamente. La lejía evita el desarrollo del moho en la solución, que puede durar hasta 5 años, mientras el agua destilada o purificada aporta mayor claridad.

Una vez preparada la mezcla, se hace un orificio de 1 pulgada X 1 pulgada en una lámina de Zinc o fibra de vidrio, donde se inserta la botella hasta la mitad. Luego se perfora un agujero similar en el techo de la casa y se ajusta con firmeza el artefacto, teniendo como tope la pequeña lámina. Finalmente se aplica un sellador potente para evitar filtraciones. Este es el resultado:

La bombilla solar es una innovación de los estudiantes del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), en EEUU, y se basa en los principios de Tecnologías Apropiadas -"un concepto que provee tecnología simple y fácilmente replicable para satisfacer las necesidades básicas de las comunidades en desarrollo". Hasta el momento ha traído beneficios a vecindarios de Brasil, México y Filipinas.

El proyecto ha despertado gran interés en la red por su originalidad e impacto social. Para conocer más detalles, hacer donaciones o registrarse como voluntario visite http://www.aliteroflight.org/, o las páginas de la organización en Facebook, Youtube o Twitter.

Fotos cortesía de MyShelter Foundation Inc.

Fotos:

Para conocer más sobre el proyecto, leer aquí--->>Bombillas plásticas

Interesante entrevista a nuestra primera bailarina: Alicia Alonso.

2011-07-20T10:21:00.000-07:00

Sin dudas la primera bailarina, razona bien, responde bien y tiene su punto.
Hay que respetarla.
Ella da permisos, pero en medio de un compromiso de trabajo , es una falta de ética abandonar la entrega artística, en este caso, y en otros también.

No dejen de oir esta interpretación

2011-07-19T12:30:00.000-07:00

De los tiempos felices: Rita Pavone

2011-07-19T08:31:00.001-07:00

Adios a un hombre bueno.

2011-07-09T20:31:00.000-07:00

En el día de hoy, víctima de la barbarie que impera en algunos países de América Latina, fue asesinado el gran cantautor argentino, Facundo Cabral.
Un hombre de paz muere debido a la violencia.
Nos unimos a todos los que lamentamos su absurda muerte a manos de unos bandidos, hijos de sociedades enfermas y vapuleadas por la miseria y el descontrol.

BBC Mundo
Algunas frases para el recuerdo de Facundo Cabral

Última actualización: Sábado, 9 de julio de 2011

En 1996, la Unesco declaró a Facundo Cabral "mensajero mundial de la paz".

El compositor y cantante argentino Facundo Cabral murió este sábado en Guatemala cuando se dirigía a abandonar ese país en el que se encontraba de gira luego de varias presentaciones.

El trovador de 76 años perdió la vida camino al aeropuerto La Aurora donde fue emboscado por hombres armados que dispararon contra el automóvil en el que viajaba.

Famoso internacionalmente por su canción "No soy de aquí ni soy de allá", dejó para el recuerdo su música, una mezcla de canción protesta y reflexión.

Este poeta de la vida era conocido y admirado por sus anécdotas, relatos y andanzas.

En 1996, la Unesco lo declaró "mensajero mundial de la paz".

BBC Mundo comparte con ustedes una recopilación de algunas anécdotas y frases conocidas de este trovador latinoamericano.

•"Cuando me fui de mi casa, niño aún, mi madre me acompañó a la estación y cuando subí al tren me dijo: ‘Este es el segundo y último regalo que puedo hacerte: el primero fue darte la vida, el segundo la libertad para vivirla’".

•LA CANCIÓN
Me gusta el mar y la mujer cuando llora
las golondrinas y las malas señoras
saltar balcones y abrir las ventanas
y las muchachas en abril

Me gusta el vino tanto como las flores
y los amantes, pero no los señores
me encanta ser amigo de los ladrones
y las canciones en francés

No soy de aquí, ni soy de allá no tengo edad, ni porvenir y ser feliz es mi color de identidad

No soy de aquí ni soy de allá, de Facundo Cabral

En sus conciertos, refiriéndose a su madre, Sara, recordaba la oración que ella rezaba:"Señor, te pido perdón por mis pecados, ante todo por haber peregrinado a tus muchos santuarios, olvidando que estás presente en todas partes. En segundo lugar, te pido perdón por haber implorado tantas veces tu ayuda, olvidando que mi bienestar te preocupa más a tí que a mí. Y por último te pido perdón por estar aquí pidiéndote que me perdones, cuando mi corazón sabe que mis pecados son perdonados antes que los cometa. ¡Tanta es tú misericordia amado Señor!".
•"Cada mañana es una buena noticia, cada niño que nace es una buena noticia, cada hombre justo es una buena noticia, cada cantor es una buena noticia, porque cada cantor es un soldado menos".
•"Ahora mismo le puedes decir basta al miedo que heredaste, porque la vida es aquí y ahora mismo".
•"Fui analfabeto hasta los 14 años, por eso cuando me dicen 'no puedo', yo les digo 'no jodas'".
•"Somos hijos del amor, por lo tanto nacemos para la felicidad (fuera de la felicidad son todos pretextos), y debemos ser felices ".
•"Nunca pudo ser inteligente porque cada vez que intentaba aprender algo, llegaba la felicidad y la distraía", decía Cabral sobre su madre.
•"Mira si será malo el trabajo, que deben pagarte para que lo hagas".
•"Si los malos supieran lo buen negocio que es ser bueno, serían buenos, aunque sólo fuera por negocio".
•"Lo maravilloso de la tercera edad que estoy atravesando es haber vivido intensamente la primera y la segunda. Y yo, por suerte, fui joven e irresponsable durante muchos años".
•"Tienes un cerebro como Einstein, tienes un corazón como Jesús, tienes dos manos como la Madre Teresa, tienes una voluntad como Moisés, tienes un alma como Gandhi, tienes un espíritu como Buda. Entonces, ¡cómo puedes sentirte pobre y desdichado!"

Sitios donde ver los capítulos de esta historia.

2011-06-12T10:57:00.000-07:00

Antonio Nariño, Alejo Sabaraín ( novio de La Pola) y Policarpa Zalavarrieta según la novela.

Pueden ver los capítulos, en estos sitios: Tele Novela"La Pola"

Escenas de la super producción colombiana " La Pola"

2011-06-12T10:37:00.000-07:00

Vida de Policarpa Zalavarrieta.

Heroínas de América : Policarpa Zalavarrieta.

2011-06-11T19:55:00.000-07:00

En esta serie, tendremos la oportunidad de conocer o ahondar en los conocimientos sobre mujeres célebres, patriotas latinoamericanas cuyas grandiosas historias cautivan a todos a través de los siglos.

A ellas también agradecemos la independencia de nuestros paises del colonialismo español.

Para comenzar , la historia de Policarpa Zalavarrieta, heroína colombiana y de todos los pueblos de América, a propósito de una super producción colombiana , con motivo del Bicentenario de la independencia de América.

Oleo de Policarpa Salavarrieta elaborado por José María Espinoza.Policarpa Salavarrieta (1795 - 1817)

Heroína de la independencia de Colombia, entonces conocida como Nueva Granada. Murió fusilada durante la Reconquista española .

Leer su sorprendente biografía --->>Quién fue Policarpa Zalavarrieta.

Bellezas de América Latina.

2011-05-31T11:32:00.000-07:00

Cartagena de Indias, Colombia.

Pueblito paisa, Medellín, Colombia.

El homenaje que no puede faltar (II). 19 de mayo de 1895. Muerte de José Martí.

2011-05-18T17:23:00.000-07:00

(Continuación del post anterior )

Cómo murió José Martí (I)

Ciro Bianchi Ross • digital@juventudrebelde.cu

El primer monumento que se erigió a la memoria de José Martí fue iniciativa de Máximo Gómez en plena guerra por la independencia. Era el 9 de agosto de 1896 y el General en Jefe del Ejército Libertador, al frente de más de 300 mambises, entre los que figuraban el mayor general Calixto García y otros altos oficiales insurrectos, volvió por segunda vez al lugar donde 15 meses antes había ocurrido la muerte del Apóstol y dejó el vestigio de la visita.

El sitio estaba perfectamente identificado. El campesino José Rosalía Pacheco, vecino de la finca Dos Ríos y que había departido con Martí poco antes de su muerte, buscó, en compañía de su hijo Antonio en el campo de batalla, el pedazo de terreno donde quedó tendido el cuerpo del Héroe y al encontrarlo, por la sangre coagulada sobre la tierra, lo marcó con un palo de corazón.

Pocos meses después, exactamente el 10 de octubre de 1895, Enrique Loynaz del Castillo visitaba la zona. Llevaba una encomienda del Marqués de Santa Lucía, Presidente de la República en Armas: determinar de la manera más exacta posible el lugar del suceso con el objeto de levantar allí algún día el monumento merecido. Tanto el Marqués como Loynaz desconocían, al parecer, el gesto de José Rosalía y sería el mismo campesino quien llevase al enviado del Gobierno al lugar identificado. «Aquí —dijo a Loynaz—, aquí mismo recogí la sangre de Martí. Vea todavía la huella del cuchillo por donde arranqué a la tierra el charco de sangre coagulada para guardarla en un pomo». El hijo de José Rosalía diría muchos años después: «Debió borbollarle mucha sangre porque había un reguero grande en la tierra».

Loynaz, emocionado, besó aquel pedazo de suelo que el campesino le mostraba, levantó un acta que daba cuenta del cumplimiento de su misión y la introdujo en una botella. La enterraría debajo de la cruz de madera que José Rosalía preparó y clavaría en el lugar. ...)

Continuar leyendo todo lo relacionado con la muerte de Martí, aquí: Cómo murió Martí. Excelente crónica de este hecho, que recomiendo leer a los interesados.

Obelisco al Apóstol , en Dos Ríos, lugar donde cayó en combate Martí.

El homenaje que no puede faltar (I)

2011-05-17T18:40:00.001-07:00

El 19 de mayo de 1895, día aciago, perdimos los cubanos a nuestra estrella más luminosa, el que todavía hoy nos enseña y guía. Nuestro amado apóstol, José Martí.

Para él este pequeño homenaje en el aniversario de su caída en combate, en Dos Ríos,Oriente, Cuba.

"Para rendir tributo ninguna voz es débil" José Martí.

Foto del monumento a Martí y Gomez en Playitas.

9. Abril.- Lola, jolongo, llorando en el balcón. Nos embarcamos.

10.- Salimos del Cabo. - Amanecemos en Inagua. Izamos velas.

11.- bote. Salimos a las 11. Pasamos (4) rozando a Maisí, y vemos la farola. Ya en el puerto. A las 7½, oscuridad. Movimiento a bordo. Capitán conmovido. Bajan el bote. Llueve grueso al arrancar. Rumbamos mal. Ideas diversas y revueltas en el bote. Más chubasco. El timón se pierde. Fijamos rumbo. Llevo el remo de proa. Salas rema seguido. Paquito Borrero y el General ayudan de popa. Nos ceñimos los revólvers. Rumbo al abra. La luna asoma, roja, bajo una nube. Arribamos a una playa de piedras, (La Playita al pie de Cajobabo). Me quedo en el bote el último vaciándolo. Salto. Dicha grande. Viramos el bote, y el garrafón de agua. Bebemos málaga. Arriba por piedras, espinas y cenegal. Oímos ruido, y preparamos, cerca de una talanquera. Ladeando un sitio, llegamos a una casa. Dormimos cerca, por el suelo.

Foto de Playitas de Cajobabo, en Imías, actual provincia de Guantanamo, lugar por donde desembarcó José Martí el 11 de abril de 1895.

( Continuará )

Cubanos, no dejen de leer este post.

2011-05-11T07:15:00.000-07:00

Como siempre la escritora y poeta Wendy Guerra cultivando los temas de las idas y regresos.

Cuando leí su primer libro "Todos se Van", comencé a seguir su obra literaria , quizás porque también he sentido esos sentimientos, que son varios, los que se desprenden de la partida: nostalgia de los que se iban, extrañamiento al terruño, el derecho de volver , el derecho a que le respeten a uno sus legítimas propiedades, etc.
O volver y no encontrar nada de lo que nos perteneció.

Por eso recomiendo este post de ella, aparecido en su crónica habitual del periódico El Mundo, de España. Muy logrado el artículo.

El viaje al revés.

Wendy Guerra

Mi prima Olga ha regresado a Cuba, quiere estar con sus padres después de años estudiando y viviendo lejos. Algunos piensan que hacer el viaje de vuelta es una locura, pero ella ha regresado para intentarlo, tal vez poner una pequeña tienda de ropa vintage, arreglando y cosiendo cintas, canutillos y broches de los 50, y en ese mismo tenor, recomenzar al lado de los suyos.
¿Podré ayudarla, darle el ánimo y aplaudirla si tiene éxito en lo que inicie a partir de hoy? ...)

Lea el resto del artículo, aquí--->>> El viaje al Revés

Bello día.

2011-05-08T19:05:00.000-07:00

Feliz Día.

Se despide para siempre el maestro, Ernesto Sábato.

2011-04-30T11:08:00.000-07:00

Ernesto Sábato.

Adiós a un emblema de la literatura argentina

Testigo y paradigma de su tiempo, con el fallecimiento de Ernesto Sábato a los 99 años se extinguió la vida de un escritor emblemático de la literatura argentina, pero también una figura que adquirió una dimensión diferente luego de la dictadura militar con su labor al frente de la Conadep (Comisión Nacional de Desaparición de Personas).

Lejos de asumir un rol incontrastable, el autor de la trilogía de novelas “El Túnel“ (1948), “Sobre héroes y tumbas“ (1961) y “Abbadón el exterminador“ (1974) fue un escritor y un ser humano polémico, cruzado por sus propias contradicciones, presentes en algunos de sus personajes literarios.

“Nunca me he considerado un escritor profesional, de los que publican una novela al año. Por el contrario, a menudo, en la tarde quemaba lo que había escrito a la mañana“, declaró una y otra vez para referirse a esa obra que marcó las generaciones del 60 y 70 y se desdibujó cuando sus ojos comenzaron a fallar, para ser reemplazada por la pintura.

Sus escritos finales, que incluyen memorias y crónicas de la vejez, constituyen su postrera y desvaída despedida con la escritura, más allá de algún destello vital como la conmovedora confesión de amor a su colaboradora Elvira Fernández Fraga, hoy al frente de la fundación que lleva su nombre.

Su figura recobró fuerza como portavoz de valores añorados por una sociedad lacerada primero por la dictadura militar y luego por el neoliberalismo imperante en los años 90. Su mensaje se concentró en los jóvenes: “Sólo quienes sean capaces de encarnar la utopía -dijo- serán aptos para el combate decisivo, el de recuperar cuanto de humanidad hayamos perdido“.

Días antes de su nacimiento, el 24 de junio de 1911, falleció un hermano suyo de 2 años llamado también Ernesto, un hecho que lo marcaría de por vida.

De origen calabrés, su padre tenía un molino harinero en la localidad bonaerense de Rojas y con su hermano Arturo salían a comprar frutas en una volanta. En ese pueblo donde expresó su deseo de ser enterrado pasó su niñez.

El ideario de Sábato se va delineando a partir de su adhesión al Partido Comunista, en tiempos del general Augusto Sandino, los mártires de Chicago y la terrible dictadura de José Evaristo Uriburu, que lo lleva a la clandestinidad.

Con dudas acerca de la infalibilidad del materialismo dialéctico y en pareja con Matilde Kusminsky, joven de 19 años que se va de su casa para unirse al escritor, Sábato viaja a Moscú pero en el camino escapa a París, ante el inicio de las purgas de Stalin. A su regreso obtiene su doctorado en el Instituto de Físico-Matemática. Bernardo Houssay le da una beca en 1938 para trabajar con el matrimonio Curie en París. Allí conoce al pintor cubano Wilfredo Lamm y a integrantes del grupo surrealista.

En esos días escribe “La Fuente Muda“, una novela de la que sólo publicó algunos capítulos en la revista Sur. A principios de los 40, Sábato junto a su mujer y su pequeño hijo viaja a las sierras cordobesas a vivir en un rancho precario: “Deseaba vivir en la meditación, afrontar los hechos esenciales de la vida y ver si podía aprender lo que tenía para enseñarme...“.

Pero consigue un puesto en la Unesco y regresa a París: “hundido en una profunda depresión, frente a las aguas del Sena, me subyugó la tentación del suicidio“, confiesa en sus memorias. En esa época afianza sus vínculos literarios: conoce a Victoria Ocampo y a Borges (“interminables fueron las conversaciones sobre Platón y Heráclito de Efeso, lamentablemente, en 1956 nos separaron ásperas discrepancias políticas“).
Según el propio Sabato, “`El túnel` fue la única novela que quiso publicar, y para hacerlo debí sufrir amargas humillaciones. A nadie le parecía posible que yo me dedicara a la literatura“. Entre su obra ensayística figuran “Uno y el universo“; “Hombres y engranajes“, “El escritor y sus fantasmas“, “Apologías y rechazos“ y “La robotización del hombre“. Además, el “Romance de la muerte de Juan Lavalle“, cantata que compuso junto a Eduardo Falú. Fue nombrado Caballero de las Letras y las Artes, distinción instituida por André Malraux y la Cruz de la Orden de la Legión de Honor (Francia, 1980). Entre otros galardones, recibió el Premio Cervantes, el Menéndez Pelayo, el Premio Jerusalén y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Luego de la dictadura militar, Sábato asumió la dirección de la Conadep, organismo que por primera vez puso al descubierto los crímenes de lesa humanidad ocurridos en la Argentina. Un compromiso que continuó hasta el final, como lo testimonian sus diversas intervenciones sobre el horror perpetrado en esos años.
Al finalizar los años 90, apareció su libro de memorias “Antes del fin“; al filo del siglo XXI publicó “La resistencia“ y en junio de 2004, “España en los diarios de mi vejez“. Para ese entonces ya habían muerto su mujer Matilde y uno de sus dos hijos.

El homenaje que le ofreció el Premio Nobel de Literatura, el portugués José Saramago durante el III Congreso de la Lengua Española realizado en 2004 en Rosario (Santa Fe) mostró -una vez más- el enorme cariño de la gente común por el escritor. Hasta se dio el lujo en esos días de cumplir uno de sus sueños y se fotografió junto a todo el equipo de Rosario Central.

Para entonces sus apariciones públicas eran cada vez más esporádicas; refugiado en Santo Lugares, su casa se convirtió en un lugar de peregrinación constante, sobre todo el día de su cumpleaños.

Allí, en su biblioteca, con los libros apilados en orden, entre sus cuadros y el sonido del viento colándose por la vieja arboleda, Sábato recibía a familiares, vecinos y amigos e invitaba a pasar a los jóvenes que, como parte de un ritual, tímidamente lo atisbaban por la ventana.

Cuando tuvo que restringir este rito, fue todo el pueblo de Santos Lugares el encargado de organizar una gran fiesta para celebrar, sin duda, la vida de su habitante más ilustre.

Lecturas imprescindibles.

2011-04-30T10:45:00.000-07:00

Antes del fin. Memorias
Buenos Aires: Seix Barral, 1998

Ernesto Sabato
(Fragmentos)

A medida que nos acercamos a la muerte, también nos inclinamos hacia la tierra. Pero no a la tierra en general sino a aquel pedazo, a aquel ínfimo pero tan querido, tan añorado pedazo de tierra en que transcurrió nuestra infancia. Y porque allí dio comienzo el duro aprendizaje, permanece amparado en la memoria. Melancólicamente rememoro ese universo remoto y lejano, ahora condensado en un rostro, en una humilde plaza, en una calle.

Siempre he añorado los ritos de mi niñez con sus Reyes Magos que ya no existen más. Ahora, hasta en los países tropicales, los reemplazan con esos pobres diablos disfrazados de Santa Claus, con pieles polares, sus barbas largas y blancas, como la nieve de donde simulan que vienen. No, estoy hablando de los Reyes Magos que en mi infancia, en mi pueblo de campo' venían misteriosamente cuando ya todos los chiquitos estábamos dormidos, para dejarnos en nuestros zapatos algo muy deseado; también en las familias pobres, en que apenas dejaban un juguete de lata, o unos pocos caramelos, o alguna tijerita de juguete para que una nena pudiera imitar a su madre costurera, cortando vestiditos para una muñeca de trapo.

Hoy a esos Reyes Magos les pediría sólo una cosa: que me volvieran a ese tiempo en que creía en ellos, a esa remota infancia, hace mil años, cuando me dormía anhelando su llegada en los milagrosos camellos, capaces de atravesar muros y hasta de pasar por las hendiduras de las puertas —porque así nos explicaba mamá que podían hacerlo—, silenciosos y llenos de amor. Esos seres que ansiábamos ver, tardándonos en dormir, hasta que el invencible sueño de todos los chiquitos podía más que nuestra ansiedad. Sí, querría que me devolvieran aquella espera, aquel candor. Sé que es mucho pedir, un imposible sueño, la irrecuperable magia de mi niñez con sus navidades y cumpleaños infantiles, el rumor de las chicharras en las siestas de verano. Al caer la tarde, mamá me enviaba a la casa de Misia Escolástica, la Señorita Mayor; momentos del rito de las golosinas y las galletitas Lola, a cambio del recado de siempre: «Manda decir mamá que cómo está y muchos recuerdos». Cosas así, no grandes, sino pequeñas y modestísimas cosas.

Sí, querría que me devolvieran a esa época cuando los cuentos comenzaban «Había una vez...» y, con la fe absoluta de los niños, uno era inmediatamente elevado a una misteriosa realidad. O aquel conmovedor ritual, cuando llegaba la visita de los grandes circos que ocupaban la Plaza España y con silencio contemplábamos los actos de magia, y el número del domador que se encerraba con su león en una jaula ubicada a lo largo del picadero. Y el clown, Scarpini y Bertoldito, que gustaba de los papeles trágicos, hasta que una noche, cuando interpretaba Espectros, se envenenó en escena mientras el público inocentemente aplaudía. Al levantar el telón lo encontraron muerto, y su mujer, Angelita Alarcón, gran acróbata, lloraba abrazando desconsoladamente su cuerpo.

Lo rememoro siempre que contemplo los payasos que pintó Rouault: esos pobres bufones que, al terminar su parte, en la soledad del carromato se quitan las lentejuelas y regresan a la opacidad de lo cotidiano, donde los ancianos sabemos que la vida es imperfecta, que las historias infantiles con Buenos y Malvados, Justicia e Injusticia, Verdad y Mentira, son finalmente nada más que eso: inocentes sueños. La dura realidad es una desoladora confusión de hermosos ideales y torpes realizaciones, pero siempre habrá algunos empecinados, héroes, santos y artistas, que en sus vidas y en sus obras alcanzan pedazos del Absoluto, que nos ayudan a soportar las repugnantes relatividades.

En la soledad de mi estudio contemplo el reloj que perteneció a mi padre, la vieja máquina de coser New Home de mamá, una jarrita de plata y el Colt que tenía papá siempre en su cajón, y que luego fue pasado como herencia al hermano mayor, hasta llegar a mis manos. Me siento entonces un triste testigo de la inevitable transmutación de las cosas que se revisten de una eternidad ajena a los hombres que las usaron. Cuando los sobreviven, vuelven a su inútil condición de objetos y toda la magia, todo el candor, sobrevuela como una fantasmagoría incierta ante la gravedad de lo vivido. Restos de una ilusión, sólo fragmentos de un sueño soñado.

Adolescente sin luz, tu grave pena llorás, tus sueños no volverán, corazón, tu infancia ya terminó.

La tierra de tu niñez quedó para siempre atrás sólo podés recordar, con dolor, los años de su esplendor. Polvo cubre tu cuerpo, nadie escucha tu oración, tus sueños no volverán, corazón, tu infancia ya terminó.

* * *

La gravedad de la crisis nos afecta social y económicamente. Y es mucho más: los cielos y la tierra se han enfermado. La naturaleza, ese arquetipo de toda belleza, se trastornó.

Nuestro planeta se encuentra en estado desolador, y si no se toman medidas urgentes va en camino de ser inhabitable en poco más de tres o cuatro décadas. El oxígeno disminuye de modo irreversible por el ácido carbónico de autos y fábricas, y por la devastación de los bosques. El hombre necesita de los árboles para vivir. Parecen no saberlo o no importarles a quienes están talando las selvas del Amazonas y las grandes reservas del mundo. Los países desarrollados producen cuatrocientos millones de toneladas por año de residuos tóxicos: arsénico, cianuro, mercurio y derivados del cloro, que desembocan en las aguas de los ríos y los mares, afectando no sólo a los peces, sino también a quienes se alimentan de ellos. Sólo unos pocos gramos de intoxicación son mortales para el ser humano.

Corremos el riesgo de consumir vegetales rociados con plaguicidas que dañan al hígado y a los riñones y producen desórdenes sanguíneos, leucemia, tiroidismo; afectan también al sistema nervioso central y a los ojos. Entre esos plaguicidas se encuentra el terrible veneno llamado «agente naranja».

Los científicos aún no nos han explicado de qué manera vamos a sobrevivir a la radiactividad expandida por el efecto de los reactores nucleares. Ocho millones de seres humanos todavía sufren las consecuencias de la tragedia atómica de Chernobil.

Durante su visita a la Argentina, conversé largamente sobre estos temas con el presidente de la ex Unión Soviética, Mijail Gorvachoy, ya que los científicos de su país arrojaron los «corazones» de una gran cantidad de reactores al mar Báltico, ¿acaso pensaban apagarlos? Entre estos desechos se encuentran productos temibles como el plutonio, siniestra referencia a Plutón, dios griego del infierno. Desconocemos lo que en verdad han hecho, por su parte, los países más desarrollados, pero es alarmante la indiferencia con que han respondido a los reclamos de destacados organismos ecologistas, como Greenpeace. Parece no contar que estamos al borde de la destrucción física del planeta, tal es el individualismo y la codicia.

A pesar del alto riesgo que significan los productos radiactivos, su almacenamiento sigue constituyendo un inestimable agente de control. Los países más desvalidos, como la India, o se proclaman orgullosamente como nueva potencia nuclear, o corren el riesgo de ser vendidos como basureros atómicos. Algo que en reiteradas oportunidades estuvo a punto de sucederle a nuestro país.

Otro peligro para tener en cuenta es el agujero de ozono, ¡agujero que ya tiene el tamaño del continente africano! Además del recalentamiento del planeta, consecuencia de la emisión de gases industriales y del efecto «invernadero», está en peligro el futuro de los países insulares debido al crecimiento del nivel de los ríos y mares. Sin olvidar las especies en extinción: se calcula que setenta especies desaparecen por día.

En la antigüedad, según Berdiaev, el proyecto del universo humano era también tarea de fuerzas divinas. Desacralizada la existencia y aplastados los grandes principios éticos y religiosos de todos los tiempos, la ciencia pretende convertir los laboratorios en vientres artificiales. ¿Se puede pensar algo más infernal que la clonación? ¿Podemos seguir día a día cumpliendo con tareas de tiempos de paz, cuando a nuestras espaldas se está fabricando la vida artificialmente?

Nada queda por ser respetado.

A pesar de las atrocidades ya a la vista, el hombre avanza perforando los últimos intersticios donde se genera la vida. Con grandes titulares se nos informa que la clonación es ya un éxito. Y nosotros, todos los hombres del planeta que no queremos esta profanación última de la naturaleza, ¿qué podemos hacer frente a la inmoralidad de quienes nos someten?

La humanidad ha recibido una naturaleza donde cada elemento es único y diferente. únicas y diferentes son todas las nubes que hemos contemplado en la vida, las manos de los hombres y la forma y el tamaño de las hojas, los ríos, los vientos y los animales. Ningún animal fue idéntico a otro. Todo hombre fue misteriosa y sagradamente único.

Ahora, el hombre está al borde de convertirse en un clon por encargo: ojos celestes, simpático, emprendedor, insensible al dolor o trágicamente, preparado para esclavo. Engranajes de una máquina, factores de un sistema, ¡qué lejos, Hölderlin, de cuando los hombres se sentían hijos de los Dioses!

Los jóvenes lo sufren: ya no quieren tener hijos. No cabe escepticismo mayor.

Así como los animales en cautiverio, nuestras jóvenes generaciones no se arriesgan a ser padres. Tal es el estado del mundo que les estamos entregando.

La anorexia, la bulimia, la drogadicción y la violencia son otros de los signos de este tiempo de angustia ante el desprecio por la vida de quienes nos mandan.

¿Cómo podríamos explicarles a nuestros abuelos que hemos llevado la vida a tal situación que muchos de los jóvenes se dejan morir porque no comen o vomitan los alimentos? Por falta de ganas de vivir o por cumplir con el mandato que nos inculca la televisión: la flacura histérica.

Cientos de miles de jóvenes son drogadictos. Andan como bandas por las plazas del mundo.

Todo hace pensar que la Tierra va en camino de transformarse en un desierto superpoblado. No es casual que en una de las últimas Cumbres Ecológicas se hayan previsto guerras, en un futuro no muy lejano, para la obtención de agua potable.

Este paisaje fúnebre y desafortunado es obra de esa clase de gente que se ha reído de los pobres diablos que desde hace tantos años lo veníamos advirtiendo, aduciendo que eran fábulas típicas de escritores, de poetas fantasiosos.

Según esa inversión semántica que traen las lenguas, el epíteto de realistas señala a individuos que se caracterizan por destruir todo género de realidad, desde la más candorosa naturaleza, hasta el alma de hombres y de niños.

Si bien los optimistas impertérritos arguyen que la humanidad ha sabido siempre sobreponerse a los bárbaros acontecimientos, de ninguna manera estamos en condiciones de poder confiar en esta clase de sofismas. En primer lugar, porque hay civilizaciones enteras que jamás se recuperaron, y en segundo, porque atravesamos una crisis total y planetaria.

Ya hace unos años, la capacidad destructiva del mundo era cinco mil veces superior a la que había en la época de la Segunda Guerra Mundial, el poder de las bombas atómicas en reserva superaba un millón de veces a la bomba que destrozó Hiroshima.

Un chiquito muere de hambre cada dos segundos. Lo criminal es que con el medio por ciento del gasto de armamentos se podría resolver el problema alimentario de todo el mundo. Nada hace pensar que estas cifras estén variando para mejor. Son tiempos en que el hombre y su poder sólo parecen capaces de reincidir en el mal. Hemos puesto en funcionamiento potencias destructoras de tal magnitud que su paso, como señaló Burckhardt, puede llegar a impedir el crecimiento de la hierba para siempre.

Un evento muy importante. Abril 29.

2011-04-28T16:04:00.000-07:00

Les deseo toda clase de éxitos a esta misión y a sus protagonistas.

..Lanzamiento de transbordador atrae turistas a la Florida

Por Por MIKE SCHNEIDER AP – jue, 28 abr 2011 9:08 a.m. EDT

Los hoteles de la zona están colmados, los vecinos rentan habitaciones de sus casas y los restaurantes duplican sus ofertas a medida que el arribo de miles de turistas para observar el lanzamiento del transbordador espacial Endeavour impulsan la economía de una región que teme por su futuro.

El lanzamiento es el penúltimo del programa, y el presidente Barack Obama asistirá con su familia.

"El programa de transbordadores está terminando, y esta es una de las cosas que todo el mundo quiere hacer antes de morir", dijo Rob Varley, el principal funcionario turístico de la zona. "Muchos dicen, 'epa, sólo nos quedan dos oportunidades'''.

Otro motivo de tanto interés es que el comandante de la misión es Mark Kelly, esposo de la congresista Gabrielle Giffords. Ella se recupera de una herida grave sufrida durante un intento de asesinato en enero, pero llegó a Cabo Cañaveral el miércoles y prevé asistir al lanzamiento desde un lugar privado.

Las estimaciones de la concurrencia van desde 250.000, según el condado de Brevard, hasta 500.000, según el director de la NASA, y 700.000, de acuerdo con Varley. La cifra sería similar a la del lanzamiento de John Glenn en 1998 y algunos de los vuelos lunares Apolo de las décadas de 1960 y 1970.

El lanzamiento del Endeavour sería uno de los últimos impulsos económicos para la región al llegar el programa a su fin. Las perspectivas son precarias. La llamada Costa Espacial todavía sufre la caída del sector de la vivienda y los contratistas de la NASA han despedido a miles de trabajadores. El desempleo supera el 11%.

Asimismo abundan las tiendas vacías en los centros comerciales y los condominios desiertos en las playas.
...

Impresionante este gimnasta.

2011-04-16T20:43:00.000-07:00

Aquí vemos la velocidad que puede alcanzar un gimnasta en una maniobra. Es un bólido humano.

Homenaje a Yuri Gagarin, primer cosmonauta de la historia.

2011-04-12T07:48:00.000-07:00

Hoy se cumplen 50 años del primer viaje del hombre al espacio, hazaña realizada por el cosmonauta ruso Yuri Gagarin , héroe de la humanidad.
Gloria para siempre a la conquista del espacio y a la figura del gran Yuri Gagarin.

Un día como hoy, hace un año, se nos fue nuestro amado YOYI.

2011-04-05T08:30:00.000-07:00

Te recordamos mi Yoyi, con todo el amor que te mereciste.

Te extrañamos . Estás entre nosotros siempre.

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Comenzando la semana y sonriendo.

2011-03-28T08:24:00.000-07:00

Video sobre la historia de Sadako Sasaki.

2011-03-16T12:03:00.000-07:00

La bella historia de Sadako Sasaki.

2011-03-16T08:23:00.000-07:00

Hoy conocí esta bella historia , porque hay muchas cosas que aprender siempre, y he pensado que en el momento terrible que vive este pueblo tan sufrido por catástrofes naturales y daños producidos por guerras y secuelas, que nada era más oportuno que hacer un post sobre esta heroina del pueblo japonés y del mundo : Sadako Sasaki.

Monumento en Hiroshima .

Monumento a Sadako Sasaki en Hiroshima (primer blanco civil de las bombas atómicas estadounidenses), rodeado por grullas de papel.

Niños japoneses le dedican un homenaje a Sadako realizando grullas de papel.

Cada día llegan al monumento nuevas grullas realizadas por escolares de todo el mundo, con la esperanza de conseguir la paz.Sadako Sasaki (佐々木禎子, Sasaki Sadako?, 7 de enero de 1943 – 25 de octubre de 1955) fue una joven que vivió cerca del puente Misasa en Hiroshima (Japón). El 6 de agosto de 1945 sólo tenía dos años cuando Estados Unidos hizo estallar dos bombas atómicas sobre la población civil. En el momento de la explosión estaba en su casa, que se encontraba a 1,5 km de la zona cero de la deflagración. Nueve años después, Sadako era una niña fuerte, atlética y con mucha energía. Mientras corría una carrera, empezó a sentirse mal y cayó al suelo. Le fue diagnosticada leucemia, conocida como «enfermedad de la bomba A».

Su mejor amiga, Chizuko Hamamoto, le recordó una vieja tradición sobre alguien que realizó mil grullas en forma de figuras de papel (origami) y gracias a ello los dioses le concedieron un deseo. Con sus propias manos, Chizuko le regaló la primera grulla que realizó en papel dorado y le dijo: «Aquí tienes tu primera grulla». Sadako tenía la esperanza de que los dioses le concedieran el deseo de volver a correr de nuevo. Al poco tiempo de empezar su tarea conoció a un niño que le quedaba muy poco tiempo de vida por la misma causa, la leucemia, le animó a que hiciera lo mismo que ella con las grullas pero el niño respondió: «Sé que moriré esta noche».

Sadako pensó que no sería justo pedir la curación sólo para ella, y pidió que el esfuerzo que iba a hacer sirviera para traer la paz y la curación a todas las víctimas del mundo.

Con el papel de los botes medicinales y otros que iba encontrando llegó a completar 644 grullas de papel. El avance de la enfermedad impidió que acabase de realizar la tarea, muriendo el 25 de octubre de 1955 (a los 12 años de edad) tras 14 meses de ingreso en el hospital. Sus compañeros de escuela, después de su fallecimiento, llegaron a completar el número, aportando las grullas que faltaron por hacer hasta 1.000.

Los compañeros de escuela y amistades pensaron dedicarle un monumento donde se representaría a Sadako sosteniendo una grulla dorada en su mano, también dedicada a todos los niños que murieron a causa de las dos bombas atómicas.

Y por fin, en el Parque de la Paz de Hiroshima fue construida la estatua dedicada a Sadako en 1958, en la base está escrito «Este es nuestro grito, esta es nuestra plegaria: paz en el mundo». La historia fue tan impactante que trascendió los límites de Japón, convirtiéndose en un referente mundial de los movimientos pacifistas.

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Solidaridad con el sufrido pueblo de Japón.

2011-03-16T08:12:00.000-07:00

Una tradición del pueblo japonés que debemos seguir para ayudarnos y ayudar espiritualmente.

Las 1000 grullas from Makiko Sese on Vimeo.

Los tiempos duros también lo son de esperanza. Y el pueblo japonés quiere enterrar pronto la pesadilla del terremoto, el tsunami y el problema nuclear. Apegado como es a sus tradiciones, una japonesa residente en Madrid ha recuperado la leyenda de las mil grullas de papel para pedir a los internautas que se unan a esta iniciativa de abrazo y ánimo a Japón que simboliza la paz.

A través de una página web llamada 'Las 1.000 grullas', Makiko pide ayuda para completar las mil grullas de papel de las que habla la leyenda. Quien las complete, recibirá un deseo. Y ése, ahora mismo, no es otro que el fin de la amenaza de catástrofe nuclear y la mejor de las suertes para todos los damnificados.

Monumento a la niña Sadako.

Las grullas de origami (papiroflexia) se hicieron famosas a nivel mundial con la historia de la niña Sadako Sasaki, víctima de la bomba atómica de Hiroshima durante la II Guerra Mundial. Superviviente de la explosión, a los nueve años cayó enferma de leucemia. Una amiga le recordó la tradición de los origamis y se propuso completar las mil para pedir como deseo la curación de los afectados y la paz. Pero Sadako no lo consiguió y falleció. Sin embargo, había nacido un símbolo para todos. Sus compañeros de clase completaron las figuras de papel que faltaban y años después Hiroshima levantó un monumento en su recuerdo en el Parque de la Paz, epicentro de la explosión y donde aún un edificio en ruinas recuerda aquella tragedia. Su emotiva historia rápidamente se hizo famosa en Japón y occidente. Hoy miles de grullas de papel reposan bajo el monumento como una continuación del sueño de Sadako.

Ahora este proyecto recupera todo este simbolismo por la catástrofe. Makiko enseña en un vídeo a hacer una grulla de papel y pide que cada persona que la complete le haga llegar una fotografía. Ya son más de 400 personas. Cuando tenga las mil, las enviará a Japón. El país del amanecer busca su rayo de esperanza. Y pide ayuda.

Tomado del periódico El Mundo. España.

Adios a una gran diva cubana.

2011-02-10T07:17:00.001-08:00

Sin dudas una de nuestras mejores actrices, María de los Angeles Santana, ha partido con toda la gloria y el cariño de su pueblo. Nunca olvidaremos su maestría en la actuación y su calidez humana.

Qué descance en paz!

La segunda persona mas vieja del planeta es cubana.

2011-02-03T11:32:00.000-08:00

Cumplió ayer ( 2 de Febrero- 2011) 126 años.

Juana Bautista de la Candelaria Rodríguez, conocida por Candulia, arribó a sus 126 años de edad en la finca Santa Rosa, del barrio de Ceiba Hueca, municipio de Campechuela (Granma), donde reside actualmente.

Candulia nació el 2 de febrero de 1885. Un documento original, asentado en el tomo uno, folio 35, del Registro Civil de la citada localidad, confirma que la longeva mujer fue inscrita 25 días después del parto por declaración de su madre, Cecilia Rodríguez.

Madre de tres hijos, dos de ellos fallecidos, y con seis nietos, 15 biznietos y cuatro tataranietos, Candulia recibe la atención de un geriatra, un médico general integral y una enfermera.

A juicio de esta cubana, una de las más ancianas del mundo, su larga existencia se debe al aire puro del campo, la alimentación rica en viandas y carnes, y el corazón desde siempre repleto de amor para los semejantes.

“Me siento realizada, feliz con lo que me ha regalado la vida, con esta familia linda y mi Patria …”, afirmó al diario a La Demajagua. ‎”‏Con mi nieta Margarita Cabrera y su esposo Roberto Fuentes, vivo desde hace casi de 15 años, y me tienen como a una niña… Dicen por ahí que soy la mujer más vieja de Cuba,‎ ‏oiga usted, nunca lo imaginé. Claro, espero poder cumplir los 130, ¿verdad?”

La anciana, residente durante toda su vida en Campechuela, provincia de Granma, sólo es superada en edad por Antisa Khvichava, una mujer nacida en 1880 en la república ex soviética de Georgia, quien es la persona más longeva del planeta.

El cumpleaños de Candulia es siempre un acontecimiento al que acuden autoridades, la prensa nacional y extranjera, y organizaciones no gubernamentales. Debido al desgaste físico propio de su edad, ella no puede mantenerse de pie, y tiene afectada la vista, por lo que lamenta no poder ver la televisión, aunque sí escucha programas como el Noticiero y la Mesa Redonda.

Su edad quedó demostrada científicamente en el estudio biomédico y psicosocial realizado en 2007 por un equipo multidisciplinario del Ministerio de Salud Pública de Cuba y el Centro Iberoamericano de la Tercera Edad.

Ella fue la segunda de 13 hermanos, y sus progenitores también fueron longevos, pues su madre murió centenaria y el padre a los 96 años.

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Relatives say Cuban woman marks 126th birthday

The Associated Press
Wednesday, February 2, 2011; 7:37 PM

CEIBA HUECA, Cuba -- Relatives and friends of a Cuban woman have celebrated what they say is her 126th birthday, though that claim to longevity is not recognized internationally. Cuba's Prensa Latina agency says Juana Bautista de la Candelaria Rodriguez has a civil registry document that states she was born on Feb. 2, 1885, in the town of Ceiba Hueca, where she still lives.

Her 125th birthday celebration last year was covered extensively in the island's state-run media, but she isn't recognized by the Los Angeles-based Gerontology Research Group, which verifies information for Guinness World Records.

The claim would make her the world's oldest person by more than a decade. At 114 years old, American Besse Cooper is recognized as the world's oldest person.

Tomado de Cuba Debate y del Washignton Post.

Un momento de espiritualidad: lo necesitamos.

2011-01-25T15:32:00.000-08:00

Historia de la imagen de la Virgen Mambisa

Jueves, 05 de Agosto de 2010 08:26

La devoción a Nuestra Señora de la Caridad del Cobre se extendió rápidamente, desde su Santuario en el Cobre, a Santiago de Cuba y a toda la región Oriental. Tenemos noticias que ya en el año 1648 la Parroquial Mayor de Bayamo tenía un altar dedicado a la Virgen de la Caridad. Podemos decir sin temor a equivocarnos que, con mayor razón, su devoción fue igualmente acogida por los santiagueros debido a la fuerte relación que existía entre ambas localidades y porque varios sacerdotes ejercieron su ministerio en Santiago de Cuba y en El Cobre, ya sea como párrocos o como capellanes de la Virgen. De todas las imágenes de la Virgen de la Caridad que seguramente se veneraban en las iglesias Santiago de Cuba la que fue tomando, a través del tiempo, mayor arraigo en la devoción de los santiagueros fue la imagen de la Virgen de la Caridad veneraba en la Iglesia de santo Tomás Apóstol.

Esta iglesia fue construida entre los años 1715 y 1719, ya en 1727 era auxiliar de la Catedral con libros propios. El primer dato, que hasta ahora conocemos, de la existencia de una imagen de la Caridad en una iglesia de Santiago de Cuba es del año 1752, está en un documento donde se relacionan dos capellanías a favor de Ntra. Sra. de la Caridad que se venera en la Parroquia de Santo Tomás Apóstol. Lo cual nos dice que con anterioridad a esta fecha existía ya una profunda devoción, tal vez desde mismo momento en que esta iglesia se abrió al culto o después, porque constan otras fundaciones de capellanías a favor de Ntra. Sra. de la Caridad hasta 1810.

El Obispo Morell de Santa Cruz, en el año 1756, en la “relación” de su visita pastoral a la Parroquia de Santo Tomás dice que la imagen de la Virgen de la Caridad preside el altar de la nave del evangelio, es decir, en el segundo altar más importante del templo. Hay datos que en el año 1875, en plena guerra, se celebraba solemnemente la fiesta de la Caridad con la asistencia de gran número de fieles. En el año 1882 la imagen de la Virgen pasa de este altar a ocupar el principal, desplazando del mismo a la imagen del patrono de la parroquia. Según los inventarios parroquiales de los años ochenta del siglo XIX, las alhajas y regalos que los fieles le llevaban a la Virgen aumentaron considerablemente. ¿Qué había pasado para que esto sucediera? Recordemos que este período es el del final de la Guerra de los 10 años donde la conciencia de ser cubano se había reforzado, se organizaba la lucha por la independencia definitiva y también se consolida y evidencia, por la experiencia tenida en dicha guerra, la estrecha relación que existe entre lo propiamente cubano y la Virgen de la Caridad.

Aunque no conocemos ningún escrito sobre el origen del sobre-nombre de “Mambisa” que se le suele dar a esta imagen, la tradición oral es muy variada pero todas coinciden en el mismo punto: la certeza popular de que la Virgen María bajo el título de Nuestra Sra. de la Caridad del Cobre acompañaba y protegía a los cubanos en la búsqueda de su independencia. Se ha dicho que los insurrectos se llevaron por un tiempo esta imagen a la manigua, práctica no rara entre las tropas mambisas pues se hacían acompañar frecuentemente por imágenes de la Virgen de la Caridad, pero este dato no está confirmado y es poco probable.
Nos parece que la opinión más acertada es que, por lo general, los vecinos de la Parroquia de Santo Tomás se destacaban por estar muy comprometidos en la lucha por la independencia y esto se asociaba e identificaba con la fuerte devoción a la Caridad que había en el barrio. De hecho en los libros de esa parroquia están asentados, entre otros los nombres de los generales de la Guerra de Independencia: Planas Ulloa, Antonio de la Caridad Maceo Grajales, Francisco Sánchez Hechavarría, Bernardo Camacho y, además, residían en el territorio de la parroquia la familia de los Maceo, de Jesús Rabí y de los Lacret Morlot.

De ahí que la tradición oral diga que muchos santiagueros al incorporarse a las tropas mambisas primero pasaban ante el altar de la Caridad en santo Tomás para encomendarse a la Virgen en el nuevo paso que iban a dar y que los insurrectos que entraban clandestinamente en Santiago iban a escondidas a orar ante su altar. De hecho el sobre-nombre de “Mambisa” quedó en la memoria de muchos santiagueros.

De la parroquia de Santo Tomás, salía la única procesión de la Virgen de la Caridad que se hacía en la ciudad de Santiago y esa misma imagen fue la que recorrió todas las provincias de Cuba entre los años 1951 y 1952 en la Misión Nacional para conmemorar los 50 años de la República de Cuba y, si Dios quiere, lo volverá a hacer entre los años 2010 y 2011 para prepararnos a celebrar en el año 2012, los 400 Años del hallazgo de la bendita imagen de la Virgen de la Caridad en la Bahía de Nipe.

Recomiendo este sitio, para disfrute de todos los cubanos y hermanos latinoamericanos que quieran conocer sobre nuestra patrona de Cuba. El sitio tiene mucha historia y actualidad sobre la Virgen.

Click -------->>>>>Aquí para visitar la Virgen

Más reflexiones para el Año Nuevo.

2011-01-01T08:17:00.000-08:00

Bellas reflexiones que son universales. Lean despacio.

Frei Betto
Alai-amlatina

Feliz Año Nuevo a los artesanos de utopías, cuyas manos callosas desentierran girasoles de los pantanos de la ambigüedad; a las mujeres buscadoras de afectos recónditos, divas milagrosas del bien-amar gratuito; a los niños sobrevivientes en los corazones de todas las edades; y a los guardianes de silencios meditativos.

Feliz Año Nuevo a los magos de la delicadeza y a los que tejen lazos de cintas con las líneas del tiempo; a los auscultadores del rumor de ángeles y a los portadores de altivez luminosa montados en caballos de fuego.

Feliz Año Nuevo a los peregrinos de caminos desprovistos de oscuridad; a los buscadores de conchas en las playas solariegas de la saciedad ética; a los desatadores de nosotros en los pliegues del espíritu; a los heraldos de buenas nuevas y a los espantadores del infortunio.

Feliz Año Nuevo a quien se asoma a la ventana del alma para contemplar su propio amanecer; a los navegantes cuyas velas se mueven gracias al soplo del Espíritu; a los sembradores de horizontes translúcidos; a las bordadoras de ternura en el suelo pedregoso de nuestras desventuras.

Feliz Año Nuevo a los acampados en el vasto territorio de la insensatez, rehenes de egos inflados; a los acróbatas de extravagantes conjeturas, esclavos de sus altisonantes ilusiones; a los autores de la incongruencia cívica, inveterados jugadores del escarnio.

Feliz Año Nuevo a los corazones seducidos por el toque del amor divino; a los voluntarios de la generosidad, indicadores de caminos en las vías laberínticas de nuestros desaciertos; a los profetas inflexibles a la embriaguez de la rutina, intrépidos cultivadores de la esperanza.

Feliz Año Nuevo a los confiteros de dulces anuncios entre tantas desilusiones; a los artistas de la sobriedad, ajenos a las luces llamativas de la hipocresía; a los orfebres de la belleza preñada de densidad subjetiva; a los maestros de la sabiduría impelidos por la brisa suave impregnada de sabor a miel.

Feliz Año Nuevo a los filósofos desalfabetizados de erudición, atentos a los vuelos de la inteligencia para trascender la razón; a los adeptos a la mística vacía de imágenes y palabras; a los gitanos de Dios cuyos pasos recorren las sendas mistéricas de la amorosidad inefable.

Feliz Año Nuevo a quien se niega a proferir el discurso ácido de la designificación del otro; a los habitantes de aldeas líricas, en cuyo amanecer suenan cantos compasivos; a los eremitas del desconsuelo, alimentados por el Verbo que se hace carne; a los hábiles alpinistas de la imaginación, en cuyas artes la vida se transmuta en alegorías.

Feliz Año Nuevo a los cazadores de confidencias, atentos a los detalles de la gentileza; a los orfebres de la elegancia, cuyas palabras exhalan fragancias perfumadas; a los centinelas del asombro, agraciados por el don de identificar la vida como milagro; a los artífices de la fantasía, transustanciadotes de nuestras emociones más telúricas.

Feliz Año Nuevo a quien calla los despropósitos ajenos, incapaz de transformar la propia lengua en piedra de tropiezo; a los navegantes de devaneos románticos, embriagados de poesía; y a los arquitectos del futuro, dedicados al proyecto de la ceremonia nupcial de la libertad con la justicia.

Feliz Año Nuevo a los artistas de la insensatez capaces de imprimir a la vida carácter lúdico; a los aplicados caballeros de la filosofía de la risa, de los cuales emana el júbilo de vivir; y a los acongojados encendedores de luminarias, discípulos indignados de Diógenes.

Feliz Año Nuevo a quien trasiega a despecho de los pusilánimes, entregado a la osadía de reinventar la existencia después de cada fracaso; y al guardia del farol en pleno mar revuelto, cuyo haz de luz abre vías doradas en la superficie de las aguas; y a las mujeres de corazones acunados por la preferencia de Cupido.

Feliz Año Nuevo a los ojos vigilantes al ocaso ambiental, en los que las lágrimas serán resecadas por el hollín de chimeneas lucrativas; a los desenjauladores de pájaros, intrépidos pilotos de vuelos alucinados; y a los serviciales de la gratitud, militantes del altruismo compasivo.

Feliz Año Nuevo a quien tuvo un año infeliz, herido por dolores y lágrimas, empantanado por desesperanzas y sendas oscuras: Dios quiera que ahora pueda rescatar lo mejor de sí, religarse al Trascendente y hacer del amor la razón de su renacer a la vida. (Traducción de J.L.Burguet)

Feliz Año Nuevo !

2011-01-01T07:49:00.000-08:00

Feliz Año Nuevo

por Frei Betto

Feliz año nuevo a los que despiertan en el 2011 sin la resaca de la culpa, llenos de vida en que la pasión sobrepasa a la omisión y el gozo teje luces donde la amargura acostumbra a bordar telas de araña.

Feliz año a quien no oculta afectos ni arranca de sí las fuentes de donde emanan transparencias y no mira a los que le son cercanos como extraños pasajeros de un viaje sin parada, playas u horizontes.

Felices los que abandonan en el pasado sus excesos de equipaje y con corazón ligero derraman en la tierra el montón de orgullo y de tedio; y, generosos, buscan la humildad.

Feliz año nuevo para todos los que despiertan hoy al son de oraciones y agradecen lo habido y lo no habido, maravillados por el don de la vida, a pesar de tantas grietas en las paredes, de los higos resecos y de los gatos furtivos.

Buen año a quien saborea la frijolada (gallopinto, fabada) y se complace en los granos servidos en plato ajeno; la vida es don, contracción del útero, deseo erguido, espíritu goloso insaciado de Dios.

Que sea nuevo el año para quienes nunca maldicen y contienen la propia lengua, economizan palabras y siembran fragancias en las veredas de los sentimientos.

Sea también feliz el año para quien se cuida en el mirar y, si tropieza, no cae en el abismo de la envidia ni se pierde en oscuridades donde el pavor es apenas el eco de sus propios temores.

Feliz nuevo año a quien se niega a ser tan viejo que ambiciona tener todo nuevo: cuerpo, carro y amor; vivir es gracia para quien acaricia sus arrugas y trata sus límites como cercado florido de cabaña montañera.

Tengan un feliz año todos los que saben ser gordos y felices, endeudados y alegres, privados de caricias pero llenos en sus ansias de fortunas venideras.

Feliz año nuevo a los huérfanos de Dios y de esperanzas y a los mendigos que tienen vergüenza de pedir, a los caballeros de la noche y a las damas que nunca probaron la leche que llevan en sus senos.

Sean felices en este año los hombres ridículamente adornados, supuestos campeones de ventajas; aquellos que nada temen, excepto la mirada suplicante del hijo y la sonrisa irónica de las mujeres que no los quieren.

Sean felices también las mujeres que se matan de amor y de dolor por quien no lo merece y que en el espejo se descubren tan bellas por fuera cuanto se saben por dentro.

Sea nuevo el año para los ebrios que nunca tropiezan en impertinencias, y para quien no conspira contra la vida ajena.

Feliz año nuevo para quien colecciona utopías, hace de sus manos arado y riega con su propia sangre las semillas que cultiva.

Sean muy felices los viejos que no se disfrazan de jóvenes y los jóvenes que superan la vejez precoz; sus corazones tragan la edad anunciadora de emociones fuertes.

Muchas felicidades a los que traen consigo la casa del silencio y por la tarde ofrecen en sus balcones chocolate caliente con sonrisas de sabiduría.

Un año feliz para quienes no se ostentan en el gallinero de la propia vanidad, tratan la muerte con extrañeza y saltan con el niño que los habita.

Feliz año nuevo para los sonámbulos que hacen equilibrios en hilos que unen postes, y para quienes rebuscan luces en las esquinas de la noche.

Un año nuevo muy feliz para todos los que juramos secuestrar los vicios que cargamos y no pagar el rescate de la dependencia; el futuro nos encontrará delgados por comer menos, sanos
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Este texto es tan bello que resume todo lo que se puede desear a nuestros semejantes. Por esa razón lo traigo hoy 1 de enero de 2011 con mis mayores deseos de que se cumpla todo lo que encierra.

cubanerías blog.

Happy New Year!

2010-12-29T21:26:00.000-08:00

Glitter Happy New Year

Feliz Navidad !

2010-12-19T20:28:00.000-08:00

Con estas noticias, ¿qué vamos a comer?

2010-11-30T07:24:00.000-08:00

Son alarmantes las noticias contradictorias que nos llegan sobre la alimentacion, como es un tema tan apasionante y actual, le dedicaremos una serie de posts relacionados.

Por favor, qué podremos comer?

Exceso de fósforo en la dieta

Exceso de fósforo en la dieta favorece el envejecimiento y aumenta el riesgo de mortalidad, especialmente por causas de tipo cardiovascular; por otra parte el déficit de este mineral, puede producir una muerte prematura.

El metabolismo del fósforo está íntimamente relacionado con la presencia y las funciones del gen Klotho, un gen necesario en el riñón para que el exceso de este mineral se pueda eliminar adecuadamente, a través de la orina; el gen se relaciona con el envejecimiento.

El gen Klotho tiene una capacidad reguladora sobre el metabolismo del fósforo. En pruebas realizadas a animales de laboratorio, que son privados de este gen, se desarrollan calcificaciones vasculares y mueren rápidamente.

Si por el contrario a los animales privados de este gen, se les aporta una dieta pobre en fósforo, se compensa la falta de este gen, no padecen calcificaciones vasculares y la supervivencia es normal.

De todo ello se deduce, que el exceso de fósforo es responsable del envejecimiento precoz y además se asocia con riesgo de mortalidad, por causa cardiovascular.

El fósforo se encuentra en todo tipo de quesos,frutos secos, frutas desecadas, legumbres, carnes, embutidos, pescados y mariscos, y en algunas verduras y hortalizas, como guisantes, alcachofas y champiñón.

Tomado del blog : Nutrición. Pro.

La Habana cumple 491 años

2010-11-13T07:51:00.000-08:00

491 ANIVERSARIO DE SAN CRISTÓBAL DE LA HABANA
La Ciudad que nos enamoró

Victoria Hernández • La Habana

"Yo los abrazo y los felicito, que este nombre tan particular que nos da oficio y nos nombra a nosotros mismos, habaneros, en el sentido más amplio de la palabra, nos lleve no solamente a la aldea donde gobernó una vez el mítico cacique Habaguanex —expresaba Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad, a propósito del aniversario de la fundación de la Villa de San Cristóbal—. Que nos lleve a algo más, al corazón mismo, misterioso de la Ciudad, a su poesía, a su sentido de ser, a sus tradiciones patrióticas, revolucionarias, estudiantiles, laborales. Que todo esto conforme una especie de corona de laurel que nos haga hoy inclinarnos reverentes ante la Ciudad, ante lo que ella significa.”

Cuenta la historia que a la sombra de la ceiba en El Templete —hoy renacida en un nuevo ejemplar— se celebró la primera misa y se cobijó el primer cabildo de la ciudad, en una fecha que la tradición ubica en el 16 de septiembre de 1519. San Cristóbal, desde aquellos años patrono de la Villa, asistía a la cita bajo el árbol sagrado de las tierras de América a amparar el nacimiento de una ciudad pobre en su embrión, con un futuro a cargo de sus mejores hijos. Así lo anticipó el historiador Félix de Arrate:

Mas ni aun así ha logrado desairarte:
Pues si tanto hijo tuyo sabio y fuerte
En las palestras de Minerva y Marte

te acredita y exalta, bien se advierte
Que donde han sido tantos a ilustrarte,
No he de bastar yo solo a oscurecerte.

Considerada capital de la Isla desde 1556, la tierra que hoy ocupa la ciudad de La Habana vio nacer al cubano más universal, José Martí, en una pequeña casa cerca de la Muralla. Era nuestro Siglo de las Luces: nacían también en La Habana próceres de la independencia como el Padre Félix Varela o José de la Luz y Caballero, entre tantos otros nombres que la prisa de los días no registró para la historia.

Cada año, entorno a la ceiba del Templete se observa la larga fila de habaneros que la enrolla con miles de vueltas encomendándole cada quién sus más íntimos deseos. En la noche del 15 de noviembre: la Villa de San Cristóbal peina las canas de sus 491 años de fundada.

Ha conocido La Habana la esclavitud y el coloniaje, el progreso al más genuino estilo europeo o norteamericano, la represión de una neocolonia, la vorágine clandestina de una Revolución y los mágicos vaivenes de una construcción de 50 años. Hasta acercarse cada vez más a su medio milenio: “Una vida —sintetiza el Historiador— que significa la acumulación de generaciones con un propósito, no solamente el de vivir, sino el de construir, el de edificar. Por eso en este aniversario tan significativo para mí y para todos ustedes, quisiera no solamente trasmitirles una felicitación, sino también alentarlos a continuar una tarea en la cual no podemos desmayar: la tarea de crear, de construir y reedificar, de tratar que la imagen de La Habana siga siendo esa que nos enamoró, que nos conquistó desde que abrimos los ojos al conocimiento y a la realidad del mundo”.

Calle Obispo

Noticias sobre accidente aéreo en Cuba.

2010-11-08T18:12:00.000-08:00

Pierde el Circo cubano a dos de sus prominentes estrellas en accidente aéreo

Publicado el 8 Noviembre 2010 en Noticias

Por: José Manuel Cordero, de Radio Bayamo
Fotos: Liset Romero / Leyva Benítez / Reno Massola y archivos de Circuba

El Circo Nacional de Cuba vive desde el jueves pasado días de profunda tristeza y consternación tras conocer a través de los medios del país la confirmación de que dos de sus valerosas y muy jóvenes estrellas, perecieron en el accidente aéreo ocurrido en la tarde-noche del jueves 4 de noviembre al precipitarse un avión de la compañía Aerocaribbean a tierra, con 68 pasajeros a bordo.

Tan pronto se supo, las máximas autoridades del circo cubano, unido al sentir del resto de los artistas de ésta institución informaron a las autoridades de la aeronáutica civil del país los datos necesarios para la identificación de los cadáveres.

Dairenis Venero Acosta

Dairenis Venero Acosta, 20 años, artista graduada de la Escuela Nacional de Circo en 2009, contaba con la admiración de sus compañeros y por la calidad de su arte, recibió en la octava edición del Festival Internacional Circuba 2009 el premio de la popularidad y el primer lugar, con su acto de acrobacia con patines que pertenecía al “Dúo Constelación”.

Un mes después hizo una gira por 5 ciudades del país. Fue invitada a participar en el gran prix de coctelería Havana Club, para una Gala Especial ofrecida en el Hotel Meliá Cohíba. Actualmente se presentaba cada lunes en el Cabaret Parisién del Hotel Nacional de Cuba y el resto de los días de cada semana, en el célebre Cabaret Tropicana. Fue artista invitada junto a su compañero de número, Yunier Padrón, a la Gala de Inauguración del Festival Circuba 2010.

Ricardo Junco en una foto tomada poco antes del accidente aéreo.

Ricardo Junco Rodríguez, 21 años, había sido deportista de mérito del Equipo Nacional de Gimnástica. Pasó a integrar las filas de la Compañía Havana del Circo Nacional de Cuba en octubre de 2009. En ese mismo año realizó su primera gira en calidad de adiestramiento con Intercirco 2009 en varias ciudades de la isla. Actualmente ultimaba detalles para iniciar un contrato con el célebre circo francés “Pinder - Jean Richard”, con el impresionante número del “Trapecio Volante o Vuelo del Pájaro”, acto con el que obtuvo en el 2008 el Gran Prix del Festival Circuba.

Ambos artistas permanecerán en el recuerdo imborrable de todos sus compañeros y directivos, quienes siempre supieron ver e identificar en ellos sus inmensas cualidades humanas y profesionales. Se truncan así dos jóvenes vidas en fase de un grandioso desarrollo para el circo cubano.

Dairenis Venero en Circuba 2009

--Descancen en paz nuestros queridos compatriotas.--

Tomado de Cuba Debate. 8 de Nov.
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URL del artículo : http://www.cubadebate.cu/noticias/2010/11/08/pierde-el-circo-cubano-a-dos-de-sus-prominentes-estrellas-en-accidente-aereo/

Descance en paz Néstor Kirchner, un gran presidente.

2010-10-29T09:30:00.000-07:00

Este blog se une al duelo y homenaje al gran argentino que fue el Presidente Néstor Kirchner, por su trayectoria humana y por haber servido de forma ejemplar al pueblo argentino. Qué Dios lo acoja!

Néstor Kirchner ( 1950- 2010)

Multitudinaria pasión por un proyecto común

Jaime Sorín
Para LA NACION
Viernes 29 de octubre de 2010 Publicado en edición impresa

Compartiendo el dolor y la desolación con la manifestación espontánea que llena el centro de la ciudad, no pude menos que recordar las palabras de Scalabrini Ortiz: "Era la muchedumbre más heteróclita que la imaginación puede concebir".

Solamente el afecto que provoca una figura excepcional, hoy cercana y a la vez originalmente extraña, de lenguaje ecléctico y siempre renovador, podía recrear esta multitudinaria pasión por un proyecto común, un nuevo relato histórico que reemplaza al que los penosos y oscuros años de dictadura y destrucción del tejido social, cultural y económico nos impusieron.

Néstor Kirchner llegó en 2003 rodeado de conflictos y gobernó sin negarlos, sin rendirse a la lógica de corporaciones que pretendían sepultar nuevamente las demandas de recuperación de la dignidad, de la lucha por la igualdad, de la emergencia de los derechos de los olvidados. Fue consciente desde el primer instante de que era momento para transformaciones y que para ello había que reconquistar el papel de la política; supo transmitirnos su impulso irrefrenable por reinventarla, por resolver siempre en la dirección menos sospechada que para sorpresa de tantos era la que íntimamente deseábamos.

Entendió que la democracia es el lugar para confrontar y desechó la falsedad de los consensos de conveniencia, polarizando porque comprendió que la construcción de una nueva realidad no es posible sin el vértigo de la decisión.

Utilizó el simbolismo de la acción para mostrar el rumbo: bajó retratos repudiables y abrió el camino de la verdad y la justicia, rompió con el FMI enlazándonos con el sueño de la patria latinoamericana, puso al Estado como motor para la recreación de las fuentes de trabajo y a la puja redistributiva en el centro de la economía abriendo las discusiones salariales y reconociendo los derechos jubilatorios de millones de excluidos.

No podemos olvidar la ley de educación que elevó el presupuesto al 6% del PBI ni el aumento del presupuesto universitario y de los salarios docentes olvidados durante años.

Terminó su mandato cumpliendo la promesa de no reprimir las manifestaciones sociales y pasó la posta a Cristina, no solamente su compañera en los afectos sino en las convicciones como núcleo central de una relación entrañable. A ella le tocó enfrentar las batallas de la comunicación, de las retenciones, del sistema previsional, de la asignación por hijo. Recuperó Aerolíneas y el Banco Central. Compartió actos y actitudes, no transigió.

No fueron años lineales. El resultado de las elecciones de 2009 lo demuestra; algunas carencias, una realidad heterogénea, alianzas inestables: Néstor Kirchner era fundamental en la construcción de una alternativa que profundizara el rumbo. Cristina Fernández hereda el compromiso militante, lo ha compartido desde siempre; ha demostrado que no le faltan ideas ni actitud. A los humildes que la reconocen, a los jóvenes que se reencuentran con la política, a los que agradecemos a Néstor Kirchner su irrupción en nuestras vidas nos corresponde sostenerla.

El autor fue vicerrector de la UBA y es miembro de Carta Abierta

El presidente de Estados Unidos visita Miami y queda encantado con las fritas cubanas.

2010-10-13T16:38:00.000-07:00

El presidente de Estados Unidos, Barack Obama , visita un centro de comidas típicas cubanas, situado en el corazón de la cubanía en Miami y sale encantado. LLeva 5 fritas para Washington de lo mucho que le gustaron. El presidente siempre tan inteligente y de tan buen humor.

Veamos:

Miami.-10 de Octubre , 2010.

El presidente Barack Obama pidió el lunes a los donantes demócratas que asistieron a un evento de recaudación de fondos apoyado por estrellas de la NBA en Coral Gables, que impulsen a los votantes recordándoles que su elección en el 2008 "fue solo el comienzo del sueño'', según crónica de El Nuevo Herald.

Después de la cena, Obama y el candidato al congreso Joe García visitaron la cafetería 'El Mago de las Fritas', de la Calle Ocho de Miami, famosa por su frita cubana con chorizo y papas fritas.

El presidente conversó con un par de comensales, con las mangas de la camisa remangadas, mientras se escuchaba en la radio el último éxito de Enrique Iglesias, "I Like It''. Obama pidió cinco fritas y dijo en broma que la primera dama Michelle Obama -que defiende la comida saludable- no debía enterarse de esta visita.

Obama habló en la casa de la ex estrella del Miami Heat, Alonzo Mourning, a quien se unieron los jugadores del Miami Heat Dwyane Wade y Chris Bosh, y el ex jugador de los L.A. Lakers y ahora miembro del Salón de la Fama de la NBA, Magic Johnson.

Ciclón "Paula" atravesará Cuba.

2010-10-13T06:32:00.000-07:00

El ciclón Paula, que tiene un extraño recorrido desfavorable a la isla de Cuba, atravesará el territorio nacional empujado por un frente frío que desciende del norte.

Esperemos no sean fuertes sus efectos.

Para ver su trayectoria posible e interactuar con el mapa, pulse en el link abajo:

{{{{ http://www.stormpulse.com/fullscreen/current }}}} ( Sitio interactivo)

Una foto de su trayectoria:

Ataque a la democracia en Ecuador.

2010-09-30T19:49:00.000-07:00

El presidente Correa es atacado con bombas lacrimógenas, tratando de ahogarlo.

Rafael Correa es un valiente. Estamos contigo.
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Reportaje de El País, España

"Esto no es Honduras"
La revuelta de los policías deja sin protección las calles de las principales ciudades y da vía libre a la delincuencia

LUIS VIVANCO 01/10/2010

Cuando estalló el caos en Ecuador las cosas empezaron a moverse más rápido en las calles. La falta de policías fue una invitación para que los delincuentes hagan de las suyas y ataquen coches privados, bancos, supermercados y provoquen el temor entre los ciudadanos. El decreto de emergencia que el Presidente emitió desde su cautiverio suponía que las Fuerzas Armadas deberían hacerse con el control en las calles, lo que creó un ambiente tenso, pues en Ecuador no es común ver a militares tomando el control civil.

Diferentes puntos de la capital se fueron convirtiendo en campos de batalla entre policías y fieles a Rafael Correa. Los pocos transeúntes corrían hacia sus hogares cada vez que escuchaban una detonación, según relataron testigos contactados por teléfono. Ese ambiente empeoró cuando el ministro de Exteriores, Ricardo Patiño, hizo un llamamiento para que los partidarios del gobierno marchen hacia el hospital donde el mandatario estaba secuestrado. La gente llegaba al grito de "Esto no es Honduras, Correa es presidente". Fueron recibidos con gases lacrimógenos por los policías amotinados, cuyo eslogan era: "El pueblo uniformado, también es explotado". Algunos de los defensores de Correa portaban palos; otros, banderas; los había que se desplazaron en silla de ruedas. "Estamos aquí en pie de lucha por la democracia, defendiendo al presidente de todos los ecuatorianos, rescatándolo, pero nos están lanzando bombas lacrimógenas a los ministros, a las señoras y a los niños", denunció la ministra de Obras Públicas, María de los Ángeles Duarte. "Policías corruptos no se enfrenten con armas al pueblo. El pueblo viene a mano limpia", gritó un manifestante.

Al cierre del aeropuerto de Quito le siguieron la toma de parte de los policías de la principal estación de autobuses y del puente de acceso norte de la ciudad, lo que provocó un sentimiento de acorralamiento en la ciudadanía.

A lo largo de la tarde, las agencias bancarias fueron cerrando las puertas y la gente se acercaba a intentar sacar dinero de los cajeros antes el temor de que la situación pueda seguir empeorando en las próximas horas.

En las entidades públicas se dio la orden de dirigirse a casa y poco a poco las calles de la capital se fueron vaciando. En otros puntos del país, la ciudadanía tenía los ojos clavados en los cuarteles policiales, a la espera de cualquier movimiento anómalo de sublevación. Los colegios también suspendieron las clases. Varias compañías aéreas suspendieron los vuelos hacia Ecuador.

En los hogares, la población seguía con angustia los hechos a través de la única fuente de información: la televisión gubernamental. Todas las cadenas de radio y televisión fueron obligadas a conectarse a la señal oficial. Internet seguía funcionando y se convirtió en una fuente de información muy importante.

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"Que el vaso no sea más que la flor"

2010-09-12T19:51:00.000-07:00

Enseñanzas Martianas tan necesarias en estos tiempo. Esta bella carta es un primor de delicadeza y sabios consejos.

Cabo Haitiano, 9 de abril, 1895

A mi María:

Y mi hijita ¿qué hace, allá en el Norte, tan lejos? ¿Piensa en la verdad del mundo, en saber, en querer,-en saber, para poder querer,- querer con la voluntad, y querer con el cariño? ¿Se sienta, amorosa, junto a su madre triste? ¿Se prepara a la vida, al trabajo virtuoso e independiente de la vida[...]Y por el correo te mando dos libros[...]
Un libro es L'Histoire Générale, un libro muy corto, donde está muy bien contada, y en lenguaje fácil y limpio, toda la historia del mundo, desde los tiempos más viejos, hasta lo que piensan e inventan hoy los hombres. [...]

El otro libro es para leer y enseñar: es un libro de 300 páginas, ayudado de dibujos, en que está, María mía, lo mejor -y todo lo cierto -de lo que se sabe de la naturaleza ahora [...] Donde yo encuentro poesía mayor es en los libros de ciencia, en la vida del mundo, en el orden del mundo, en el fondo del mar, en la verdad y música del árbol, y su fuerza y amores, en lo alto del cielo, con sus familias de estrellas, -y en la unidad del universo, que encierra tantas cosas diferentes, y es todo uno, y reposa en la luz de la noche del trabajo productivo del día.

Es hermoso, asomarse a un colgadizo, y ver vivir al mundo: verlo nacer, crecer, cambiar, mejorar, y aprender en esa majestad continua el gusto de la verdad, y el desdén de la riqueza y la soberbia a que se sacrifica; y lo sacrifica todo, la gente inferior e inútil. Es como la elegancia, mi María, que está en el buen gusto, y no el costo. La elegancia del vestido, -la grande y verdadera,- está en la altivez y fortaleza del alma.Un alma honrada, inteligente y libre, da al cuerpo más elegancia, y más poderío a la mujer, que las modas más ricas de las tiendas.

Mucha tienda, poco alma. Quien tiene mucho adentro, necesita poco afuera. Quien lleva mucho afuera, tiene poco adentro, y quiere disimular lo poco. Quien siente su belleza, la belleza interior, no busca afuera belleza prestada: se sabe hermosa, y la belleza echa luz. Procurará mostrarse alegre, y agradable a los ojos, porque es deber humano causar placer en vez de pena, y quien conoce la belleza la respeta y cuida en los demás y en sí. Pero no pondrá en un jarrón de China un jazmín: pondrá el jazmín, solo y ligero, en un cristal de agua clara. Esa es la elegancia verdadera: que el vaso no sea más que la flor. Y esa naturalidad, y verdadero modo de vivir, con piedad para los vanos y pomposos, se aprende con encanto en la historia de las criaturas de la tierra. [...]

[...]Pasa, callada, por entre la gente vanidosa. Tu alma es tu seda. Envuelve a tu madre, y mímala, porque es grande honor haber venido de esa mujer al mundo. Que cuando mires dentro de ti, y de lo que haces, te encuentres como la tierra por la mañana, bañada de luz. Siéntete limpia y ligera, como la luz. Deja a otras el mundo frívolo: tú vales más. Sonríe, y pasa. Y sino me vuelves a ver, [...] pon un libro, el libro que te pido, -sobre la sepultura. O sobre tu pecho, porque ahí estaré enterrado yo si muero donde no lo sepan los hombres.- Trabaja. Un beso. Y espérame.

Tu Martí

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Leer la carta completa aquí ---->>> Carta a María Mantilla de José Martí

Regreso de Sindo Garay a Santiago de Cuba. Memorias.

2010-09-06T11:40:00.000-07:00

Regreso de Sindo Garay a Santiago de Cuba a visitar un amigo. Memorias de un cubano reyoyo.

Homenajes en Miami a la bolerista Olga Guillot.

2010-08-14T08:51:00.000-07:00

Aunque han pasado varios días del fallecimiento de la bolerista, es grato traer algunos homenajes que se le hicieron en Miami y que a mi juicio estuvieron bien logrados.

El de Carlucho fue muy emotivo y lo hizo con el corazón.
Veámoslo:

Aquí MariLoli hace un homenaje en vida de la artista.

Así fueron los carnavales de Santiago de Cuba celebrados en julio del 2010.

2010-08-08T17:12:00.000-07:00

Alegría, diversión, ambiente de fiesta y el pueblo divirtiéndose. Los que reportan desde allá dicen que estuvieron muy alegres y con abundancia de puercos asados ( machito asao) , hayacas de maíz tierno, mangos y marañones del Caney y otras delicias de la ciudad.

Las congas, los paseos y la tradición que se mantiene.

Nuevas fotos de la región turística de Holguín ( Norte de Cuba)

2010-08-07T07:19:00.000-07:00

Fotos de la región de Holguín ---Cuba.

2010-08-06T07:00:00.000-07:00

Holguín: La belleza de la costa norte

Fotos: 1- Ciudad de Holguín , 2- PLaya Guardalavaca, 3- Parque temático aborígen.

La provincia de Holguín, en la porción oriental del archipiélago, surge como uno de los destinos de más dinámica expansión en la industria cubana del ocio, apoyada en su riqueza natural inigualable y la profusión de sitios únicos para el descanso.

En esa mezcla de atractivos destaca en especial la costa norte de ese territorio, donde se encuentra Bariay, punto donde tocó tierra cubana el almirante Cristóbal Colón en su búsqueda de una nueva ruta a Las Indias.

La historia de la época cuenta que la vista del magnífico entorno natural -con playas vírgenes y una vegetación exuberante- llevó a sus labios el calificativo de "La tierra más hermosa que ojos humanos han visto".

A unos 800 kilómetros al noroeste de la Habana, Holguín ofrece un espectacular abanico de posibilidades para encontrarse con la historia, la naturaleza, la belleza y el disfrute.

En esa provincia se localizan hasta 14 ciudades importantes, entre las cuales se destacan Banes -considerada la capital arqueológica de Cuba- y Gibara, esta última doblemente atractiva por el excelente estado de conservación de su arquitectura colonial ibérica.

Para el turismo, están disponibles ocho zonas de playas, varios cayos, parques naturales y centros de opciones extrahoteleras, con especial destaque de sitios como Guardalavaca, Estero Ciego, Esmeralda y Don Lino, por solo citar algunos.

Mientras, entre los amantes del ecoturismo resaltan los atractivos singulares de las zonas cercanas a Sierra Cristal, donde se localizan exponentes únicos de la flora cubana como palmas, cocoteros, frutas tropicales, helechos y árboles de maderas preciosas.

Mientras, los practicantes del inmersionismo cuentan con la opción única del Tanque Azul de Caletones, una caverna inundada que tiene además la peculiaridad de encontrarse dentro de la ruta más importante de aves migratorias de la región.

Los programas de descanso permiten además descubrir por mar sitios caribeños de la costa norte cubana, con altos valores naturales, culturales e históricos, en itinerarios que llegan hasta el museo arqueológico y la aldea taína de Chorro de Maíta, así como Gibara, ciudad de pescadores y con una arquitectura colonial bien conservada.

El atardecer en la costa norte aporta una formula única y peculiar donde contrasta el progresivo predominio del verde de la vegetación sobre el azul del mar.

Valles y cerros se combinan con una vegetación única y una fauna que muestra al ave nacional Tocororo, acompañada de pájaros carpinteros, cotorras, cateyes, guacamayos, jutías congas e incluso caballos salvajes.

Asimismo, muestra un entorno cargado de diversidad y bellezas naturales, con la mayor bahía de bolsa del país y los Pinares de Mayarí, hábitat por excelencia de una verdadera reliquia mundial: el carpintero real, mientras en los ríos de la provincia aún nada el manatí.

Cayo Saetía complementa la oferta con un coto único de caza, verdadero rincón de animales protegidos, donde el viajero se tropieza a cada paso con venados, jabalíes, búfalos, avestruces, pavos reales y toros salvajes, entre otros exponentes de la fauna.

Santiagueros, venid aquí! La ciudad cumple 495 años de fundada!

2010-07-25T09:16:00.000-07:00

Santiago de Cuba, julio 17.-
Santiago de Cuba fue fundada como villa por Don Diego Velásquez de Cuellar, en 1515, y se considera como fecha de su fundación y celebración, el 25 de julio. Es conocida la historia Patria de Santiago, Cuna de la Revolución, y la proverbial hospitalidad y solidaridad de sus habitantes

Fotos antiguas, tomadas y agradecidas del y al periódico local Sierra Maestra, y en él, al periodista Francisco Hung que ha hecho un bello trabajo sobre la ciudad.
Agradecimientos a ellos por compartir sus tesoros.

Calle Enramadas- Santiago antiguo- sin fecha

Plaza Dolores- Tranvía antiguo. A la derecha el parque Francisco Vicente Aguilera, al fondo Iglesias Dolores. Hoy dia llamado El Boulevard.---sin fecha.

Esquina de San Félix y Enramadas, antigua. Sin Fecha.

Santiago de Cuba es una fiesta en el mes de julio. Conozca su historia.

2010-07-20T18:22:00.000-07:00

Santiago a 495 años de fundada
Escrito por Ekaterina Rivera Zvezdina

Santiago de Cuba, julio 8.- En Santiago de Cuba no existe piedra que no se haya lanzado contra el enemigo ni ventana cerrada a las guitarras. Rebelde y heroica siempre, la hospitalidad de su gente y su amplia mixtura cultural también la definen.
La séptima villa de Cuba, fundada por el adelantado Diego Velázquez en 1515, presenta en su temperamento la influencia de los colonos españoles, de los esclavos robados de África en su mayoría de origen Bantú- y de la emigración franco-haitiana que escapó de la Revolución de Saint Domingue.

Los moros, chinos, jamaicanos y judíos, que en menor medida poblaron esta tierra, le aportaron pinceladas a su fachada multiétnica.

Civilización y "barbarie" se mezclaron bajo el calor que la abrasa para influir en su personalidad urbana y en la de los habitantes, y hasta el nombre coloca al santo patrono junto a la originaria Cuba.

Primera capital de la isla, sus pobladores se siguieron llamando cubanos hasta muchas décadas después de su bautizo católico.

La urbe creció a partir del céntrico Parque Céspedes, otrora plaza de Armas, rodeada por la casa más antigua del país -la del primer gobernador-, la Catedral y el Edificio del Ayuntamiento como piezas fundacionales.

Su peculiar fisonomía se debe -sobre todo- a la geografía donde fue construida: el valle escalonado alrededor de la bahía de bolsa situado casi sobre el caluroso Trópico de Cáncer y una faja tectónica que produce sacudidas de manera eventual.

Así, las calles sinuosas y curvas anuncian, desde el centro histórico, la cercanía del mar y las construcciones fueron pensadas para enfrentar los temblores y aplacar las altas temperaturas.

La arquitectura criolla, marcada por elementos moriscos que llegaron con los conquistadores, presenta inmuebles de una o dos plantas y cubiertas ligeras.

Como recurso de techado se utilizaron -sobre todo- las llamadas tejas francesas, realizadas en barro y colocadas en forma de pico "a dos aguas", para recoger la lluvia en pozos en el centro de los patios interiores, lo cual permitía refrescar los ambientes con la circulación del aire.

Puntales altos y balconajes en las edificaciones de dos plantas también caracterizan los edificios.

Son, trova y bolero bebieron del Caribe y las montañas, y se convirtieron en patrimonio de la Isla y del mundo.

Ritmo, sensualidad y teatralidad en los gestos y expresiones de su gente distinguen la idiosincrasia santiaguera en medio del calor, elemento más influyente en la personalidad de la ciudad y sus habitantes.

El sincretismo y las altas temperaturas aquí resultaron en un pueblo mestizo, musical y amistoso, donde las puertas siempre están abiertas, dispuestas a recibir el suspiro del viento el estrechón de manos.

Ciudad de música, poetas y héroes, su historia de 495 años cristalizó entre la sangre de los Maceo Grajales y Guillermón Moncada, y los lamentos de la guitarra de Pepe Sánchez.

Más de 30 generales de las guerras por la independencia nacieron en la brava tierra del oriente cubano, y prepararon el camino a los mártires jóvenes de la Revolución: luchadores clandestinos, asaltantes del Moncada con su dignidad; guerrilleros y constructores de la Patria del sueño martiano.

Por cualquiera de sus calles ha pasado un héroe. Sigue siendo Santiago.

Tomado del periódico local Sierra Maestra.

La gran bolerista cubana Olga Guillot, fallece en Miami.

2010-07-13T05:53:00.000-07:00

En este blog dedicamos siempre un homenaje a los artistas cubanos que han marcado pautas en la música de nuestro país y que han paseado nuestra música alrededor del mundo.

No se queda atrás la gran bolerista Olga Guillot, artista carismática y elocuente, que sin dudas estará en la historia de lo mejor de la música cubana.

Descance en paz esta gran artista y mujer cubana.

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Para ella nuestro sencillo homenaje.

Olga Guillot (* Santiago de Cuba, 9 de octubre de 1922 - † Miami, 12 de julio de 2010 [1] ) fue una cantante cubana de boleros conocida como "La reina del bolero".

Desde muy pequeña se mudó a La Habana y fue ahí cuando formó al lado de su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, que se presentó con éxito en el programa de radio "La Corte Suprema del Arte". En 1938 inició sus preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla y el cantante Mariano Meléndez.

A principios de la década de 1940 formó parte como segunda voz, del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo. El pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club.

Un año después, la cantante grabó la versión en español de la melodía "Stormy weather" (Tiempo tormentoso o Lluvia gris), composición que cantaron otras grandes voces de la música como Billie Holiday, con la que alcanzó un éxito sin precedente. Ese mismo año, la Asociación de Críticos la seleccionó como la cancionera más destacada de Cuba. Ese hecho sirvió para que Miguelito Valdés la llevara a Nueva York a realizar unas grabaciones para el sello Decca Records. En 1948, el tenor René Cabell la llevó a México, donde filmó su primera película:"La venus de fuego", junto a Meche Barba. La cantante también grabó algunas piezas acompañada de la Orquesta de Gonzalo Curiel.

En 1952 y 1953 recorrió casi toda Latinoamérica y grabó con el respaldo del pianista y compositor Juan Bruno Terraza. En 1954, firmó contrato de exclusividad con el sello Puchito y grabó "Miénteme", del mexicano Chamaco Domínguez. De 1954 a 1956, la Unión de Crónica Tele-Radial la proclamó la "Mejor Voz Cancionera de Cuba". En 1957 regresó a México, donde impuso en el primer lugar el bolero "Tú me acostumbraste", de Frank Domínguez. También grabó para la firma Musart, acompañada por el maestro José Sabre Marroquín. En 1958 viajó a Europa y actuó en el Palm Beach Casino, de Cannes, Francia.

[...]

Hablar de Olga Guillot es recordar a cantautores como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán y José Antonio Méndez. Olga llevó el bolero a niveles de clásico, por lo que los especialistas no dudan en llamarle "La Reina" del género. De su música también es característica la fanfarria al final de sus canciones, mientras Olga cantaba sostenía la nota al final. Reside desde hace décadas en México y en Miami (Estados Unidos). Ha grabado unos 60 discos a lo largo de su carrera y varias calles del mundo llevan su nombre. Ella es Madrina de José José.

Con una carrera de 20 discos de Oro, 10 de Platino y uno de Diamante, Olga Guillot, o "La Reina del Bolero" es reconocida como toda una institución de la canción popular que sigue cantando por los escenarios del mundo. Fallece la Madre del Bolero con su inigualable estilo interpretativo el 12 de Julio de 2010 en Miami, debido a un infarto al corazon.

Escuche su voz privilegiada en este video.

Nota de última hora:
Olga es recordada en Cuba en la revista digital La Jiribilla, por el periodista Pedro de La Hoz.

Lea artículo completo aquí------>>>>>> Olga Guillot: Boleros y ausencias

UPDATE 18 de julio de 2010.

En La revista digital La Jiribilla de esta semana , aparece este artículo que enumera la trayectoria musical de Olga Guillot. ¡¡¡ Cómo cambian los tiempos!!!

Lea más aquí -------->>>>> Olga Guillot, La extraña ausente

A los cubanos que entren al blog: no se pierdan esta crónica.

2010-07-10T20:32:00.000-07:00

Del blog " Habáname" de la escritora cubana Wendy Guerra: un crónica sobre Bulgaria y los vínculos que tuvo este pueblo con Cuba.

Donde se recordarán del " Pollo a la Jardinera", que ni yo me acordaba ya, pero que nos parecía muy sabroso y lo era, y mucho nos ayudó.

Conservas del Este por Wendy Guerra
06 JUL 2010 10:48

Veinte años después de la caída de todos los muros, llegó esta cubana a Bulgaria. Me acaba de ocurrir. Junto al viaje por La ruta de las rosas y los perfumes dulces (claro que pude volver a sentir el aroma de La Rosa Búlgara) también regresaron a mi recuerdo los sabores de ciertas conservas de supervivencia.

Fui a presentar mi libro “Todos se van”. Manol, mi editor búlgaro, nació, como yo, en 1970. Somos de una misma generación que guarda memoria de ciertas canciones rusas, de olores a campamento compartido y de dibujos animados lentos, pero inolvidables. “Un cielo azul y un redondel”, cantábamos en ruso mientras viajábamos al hotel desde el aeropuerto.

En esta editorial se van compilando escritores cubanos de varias generaciones, y allí estaba yo, impaciente por ver la edición con esas letras tan extrañas y pensando en el Tarator, una especie de gazpacho hecho de pepino y yogurt muy popular en los Balcanes y en Yordanka Christova que nos enseñó cómo se escuchaba el Pop en esa parte del mundo.

Años después de la eterna visitación del Este, llegué a Sofía para tratar de dilucidar en carne propia en qué consiste la morriña de la que hablaban los técnicos extranjeros que poblaron nuestra vida setentera y ochentera. Dónde está el dolor, dónde todas las tragedias que escuchamos vivieron ellos, ahí están, contaminadas con tragedias nuevas.

En las presentaciones, mujeres búlgaras que pasaban de los 50, recitaban a Guillén de memoria y me hablaban de una Habana de la que tengo un recuerdo lejano porque fue, más bien, la que transitaron mis padres y mis abuelos. Ellas recordaban a las cubanas tocadas con “rolos” caminar por las calles, la alegría pagana y salvaje de aquellos carnavales, una vida poco a poco desaparecida y que, si intentaba yo explicarles, se negaban a aceptar fuera parte de un pasado ya muy pasado.

Leer el resto aquí ---->>>>> Conservas del Este.

Curiosidades cubanas poco conocidas.

2010-06-23T06:38:00.000-07:00

Cartas de amor

Una poetisa cubana decidió instalar en su casa hace 15 años una singular escribanía, convertida hoy en un proyecto comunitario

Por KATIA MONTEAGUDO (nacionales@bohemia.co.cu)

”Escribir no me hace ser una persona diferente. Soy como cualquiera”, dice Liudmila

(Foto: ARCHIVO PERIÓDICO
ESCAMBRAY)

La primera vez que la poetisa Liudmila Quincose se propuso escribir cartas de amor, asumió la idea como un reto a la incredulidad. ¿Quién podría necesitarlas en estos tiempos cuando todo anda demasiado aprisa?

Pero ella, sin darle muchas vueltas al asunto, un buen día de junio de 1994, a la vista de asombrados vecinos y transeúntes, colgó un provocativo cartel en la puerta de su céntrica casa en Sancti Spíritus, una de las más viejas ciudades del centro del país. El anuncio decía: Escribanía Dollz. Se escriben cartas de amor a cualquier hora. Cartas de negocios y cartas de suicidas de 8.30 a.m. a 3.00 p.m. Y esperó pacientemente.

Al mes, cuando ya casi había perdido la esperanza, llegó el primer desesperado. “Eran cerca de las 10 de la noche; entró, se acomodó en un sillón y me contó casi toda su vida. Aquello me sorprendió. Él esperaba que yo hiciera un milagro”, rememora 15 años después de haber profanado la tranquilidad de la esquina de Maceo y Avenida de los Mártires, considerada ahora entre las más famosas de la vetusta urbe espirituana.

“Le hice un té y me senté a escribir aquella carta de emergencia… yo estaba tan sorprendida como él. Ya casi en la puerta me dio las gracias… Meses después volví a verlo. Todo había salido bien. Su mujer había vuelto, mi carta la convenció. Era increíble, sobre todo, porque mi primer cartel tenía un texto poco serio”, continúa recordando, en su casa rodeada de libros, esculturas y pinturas.

Allí la también poetisa, narradora y periodista no cesa en su quehacer creativo junto a su mamá, esposo, el pintor Julio Neyra, y la pequeña hija de ambos, Martha Inés.

De esa primera carta hasta la más reciente, Liudmila confiesa que ha habido una evolución. Al principio parecía un chiste. Ella no sabía qué iba a pasar. Ahora cada misiva le parece sorprendente y hasta natural porque hay mucha necesidad de comunicación. La cuenta de cuántas ha escrito la perdió hace mucho tiempo.

La Escribanía Dollz se conoce en cualquier parte del país. La gente aún no ha perdido la fe en las cartas de amor

El proceso resulta trabajoso, aunque es un buen ejercicio mental para quien tiene el don de componer estrofas y párrafos. Todas las hace a mano. Escribe a la zurda. El que se detenga a observarla, da la impresión de que le resulta trabajoso escribir, más si se sabe que posee una computadora.

La Escribanía Dollz se conoce en cualquier punto de Cuba. En Banes, San Antonio de los Baños, o hasta en una lejana prisión. En cualquier parte la gente tiene fe en las cartas y escribe. Ella no ha hecho ningún convenio con el correo y vienen con solo poner en el sobre Escribanía Dollz, Sancti Spíritus. Todas llegan con mucha puntualidad, hasta de más de 20 países. Sin contar su mensajería electrónica.

Pero a Liudmila le encanta escribir. Se insertó en el mundo literario desde muy joven. A los 19 años ganó el premio Fundación de la Ciudad de Santa Clara. Su rico mundo interior, el misticismo de sus creaciones, constituyen una distinción de su poesía, que aparece en diversas antologías en Estados Unidos, Argentina, España, Alemania, Italia, México, así como en las revistas El Caimán Barbudo, La Gaceta de Cuba, Casa de las Américas, entre otras publicaciones cubanas y extranjeras.

“Me encanta escribir y siempre me ha gustado el género epistolar, sobre todo, las novelas. Adoro las cartas de Juana Borrero y Carlos Pío Urbach. Cada vez que una persona viene, yo siento una felicidad muy grande. No es un medio de vida porque de esto yo no vivo, si tienen cinco pesos, me los pagan, pero por ejemplo, las que yo respondo, que son más que las que vendo, son totalmente gratis, por decirlo de alguna manera”, confiesa.

El oficio de escribana, como ella asume el hecho de dedicarse a hacer cartas de amor por encargo, le ha aguzado lo sentidos. Se ha ido adentrando en un mundo creativo, quizás por la buena fortuna que han traído los espíritus que rondan su casa, y acumula varios textos, entre los que se incluyen: Un libro raro, Donde se cuenta la historia de un hombre, Poemas de los Viajes, Los territorios de la muerte, Poemas en el último sendero y Plaza de Jesús, en este último se detiene en la ciudad que la vio nacer en 1975.

Además de la inspiración para escribir tantas misivas, le gusta ver las caras a las personas. Como mismo hablan, escribe. “No puedes hacer una carta muy elevada para alguien medio. Hay gente muy práctica y no debes redactarle un mensaje muy poético, porque se da cuenta el que la recibe”, dice.

La ciudad de Sancti Spíritus y su gente
alimentan el mundo creativo de Liudmila,
al igual que su proyecto de cartas de amor

Las más fáciles son las que se regalan para decirle a otra persona cuánto se le quiere. Las más difíciles son cuando las parejas están peleadas, cuando ha pasado algo terrible, casi irrecuperable.

Liudmila tiene que apelar a muchas cosas, ser contundente. Igual es radical con no aceptar hacer cartas anónimas. Esas nunca las escribiría. “Aquí han venido para que yo haga ese trabajo, pero eso yo no lo hago. No violo la privacidad ajena, de hecho no dejo que nadie lea las cartas que recibo y hago. Son secretas, comprometedoras.”

A tres lustros del día en que se le ocurrió colocar aquel provocador cartel en la puerta de su casa, la Escribanía Dollz es mucho más que una idea retadora. Liudmila, ante todo, es poeta, y este proyecto le ha dado la posibilidad de conocer a muchas personas, crear una especie de cofradía con un grupo literario denominado Los Escribanos.

Al grupo se sumó su esposo Julio Neyra, quien le propuso a Liudmila refundar la Escribanía para convertirla en un proyecto comunitario, además de las cartas de amor. Ahora tiene un carácter más abierto. Allí se hacen exposiciones de pintura, un concurso internacional de cartas de amor, se invitan personalidades para que den conferencias, lecturas, presentaciones de libros.

“Ha sido importante abrir mi casa a esos espacios, uno no puede ser egoísta y si uno tiene una buena propuesta cultural debe continuarla.”

Tal rareza de oficio —en Cuba no existe otra idea semejante—, podría haber convertido a Liudmila en un ser diferente a los demás. Pero ella sigue siendo la misma muchacha menuda y sencilla de siempre, que le gusta caminar a la sombra, cocinar, cuidar de sus perros y gatos, preferir la hora de la tarde, las noches claras y leer los mismos libros y escuchar las mismas canciones. “Escribir no me hace ser una persona diferente. Soy como cualquiera”, especifica.

Liudmila es licenciada en Literatura y Español, trabaja en el Centro Provincial del Libro y la Literatura, como editora de la publicación Luminaria. Al parecer es la única escribana de cartas de amor en Cuba. En el siglo XIX los escribanos se ocupaban de asuntos legales, compras, ventas de los esclavos; no hacían cartas de amor. La última escribanía que hubo en Sancti Spíritus fue en 1899.

“Pero no soy la única escribana que hay en este país, me lo han demostrado las cartas recibidas lo mismo desde una prisión que de un niño de nueve años. Para mí una carta de amor es una necesidad para cualquier persona, cuando yo las escribo siempre pienso en quién la va a recibir, en la emoción o el alivio que va a sentir. El amor todo lo perdona, lo salva, no pone peros. De los viejos escribanos envidio el trazo de sus letras, los dibujos de sus firmas. Sus cartas eran bellas, yo solo escribo en un papel especial.”

Foto de Liudmila Quincoses

Foto. Ciudad de Sancti Spiritus-Cuba

Videos antiguos de la vida artística cubana.

2010-06-19T13:32:00.000-07:00

En esta ocasión cortesía del sitio Memorias de Cuba, homenajes a dos grandes de la música cubana: Rita Montaner "La Única" y Elena Burke " La Sra Sentimiento".

Disfrútenlos.

Homenaje a Rita Montaner from Memoria de Cuba on Vimeo.

Rita Montaner es el nombre artístico de Rita Aurelia Fulceda Montaner y Facenda (*Guanabacoa, 20 de agosto de 1900 - † La Habana, 17 de abril de 1958). También conocida como La Única, fue una de las más grandes artistas cubanas, incursionó en el teatro, la radio, el cine y la televisión alcanzando notable éxito nacional e internacional.

Fue hija de un blanco y una mulata creció en un ambiente mezclado por la cultura europea y la africana. Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Peyrellade, en el cuál obtuvo la Medalla de Oro con solo 13 años de edad. Se graduó de piano, canto y armonía en 1917. Al graduarse se dedicó al canto aunque muchos le decían que tenía un buen futuro en el piano.

Fue la primera voz femenina de la radio cubana. Compartió escenario con prestigiosas figuras del escenario cubano e internacional. Algunos de los mejores compositores de la época escribían partituras especialmente para ella como es el caso de Gonzalo Roig con “Cecilia Valdés”, Moisés Simons con “El manisero”, Eliseo Grenet con “Ay Mamá Inés”, Ernesto Lecuona con “ El cafetal”, Gilberto S. Valdés con “Ogguere entre otros.Su arte recogió muchas de las plazas del mundo como Estados Unidos y Europa.

Viaja a París para presentarse en el Teatro Olimpia en 1928 y posteriormente es contratada para sustituir a la actriz Raquel Meller en el Palace. Además participa en el espectáculo de la vedette Josephine Baker. Después de una breve estancia en Cuba viaja para Estados Unidos para cantar en Wonder Bar de M. Jolson.

En el año 1935 protagoniza un espectáculo creado por Gilberto Valdés en el Teatro Principal de la Comedia. En el mismo interpreta temas como “Sangre Africana”, “Bembo”, “Tambó ”y “Oggere”. Posteriormente filma la película “Romance en el Palmar”. Ese mismo año es escogida como la Reina de la Radio.

Otros filmes filmados por ella son María la O en 1949 y La Única en 1954. Canta en el cabaret Mulgoba con el artista Bola de Nieve, y posteriormente en el Tropicana donde se mantiene por 9 años.

Su mayor desarrollo fue como cantante de arte lírico con grandes habilidades y versatilidad interpretativa que iban desde Mamá Inés, estrenada por ella en la zarzuela Niña Rita, en 1927, hasta La Medium y El teléfono, del italiano Gian CarloMenotti interpretadas por ella en 1955.

Además de destacarse como actriz, interpretaba de una forma delicada bellas canciones como “Canción azul” y “Siboney”, escritas por Lecuona, las cuales grabó en 1928. Murió víctima del cáncer

Actuación de Elena Burke en el Teatro Mella from Memoria de Cuba on Vimeo.

Nació en la capital cubana allá por 1928, justo para ser una atrevida jovencita de voz insospechable, cuando el movimiento feeling de la cancionística cubana empezó a dar crecientes señales de vida, desde los inicios de la década del cuarenta. Ella como muchas otras figuras de la música popular cubana debutó en la radio y de allí muy pronto pasó al cabaret. Antes de ser solista, sus dotes innatas de cante se alimentaron con la participación en varios de los más importantes cuartetos vocales de los años cuarenta. En ellos fermentaba el repertorio del feeling y su particular manera de decir la canción: Cuarteto de Facundo Rivera, Cuarteto de Orlando de La Rosa y las D'Aida. En 1957, Álvarez Guedes le produjo a Elena Burke su primer disco de larga duración para su sello Gema. El puso condiciones espléndidas desde el punto de vista orquestal, para que ella enseñara sus poderosas cartas credenciales como una de las más importantes voces del cancionero en lengua hispana durante el siglo XX

Lo demás fue madurar y darse a conocer cada vez más. Es decir, vivir intensamente cada día que se ha topado por delante. En ese tráfago vital, Elena ha logrado convertirse en vehículo muy especial de los sentimientos de la immensa mayoría de la gente. Ella es de alto aprecio entre los más humildes moradores de la mayor de las Antillas, como entre los individuos de más soberbio elitismo. Esta mujer que ha logrado, con su voz de inacabables recursos, dar siempre la impresión de que te está cantando a ti y muy cerca del oído, aunque tú seas uno de los miles de espectadores que ha colmado un coliseo para ir a disfrutarle, se ha convertido en un modo de ser de la espiritualidad cubana. Son razones suficientes para advertir la angustia en las calles, en los hogares, en cualquier sitio de la Isla, cuando hace más o menos tres años se supo que estaba gravemente enferma en Ciudad México. Y también en esos mismos medios que se palpó como un respirar más descansado, al conocer que enferma y todo había llegado a La Habana. Ya estaba en casa y podía potenciarse la esperanza que no se nos muriera cuando más falta nos hacía. Todos sus paisanos, pero sobretodo el habanero, se mantuvo en vilo mientras su convalecencia era estacionaria y mucha gente lloró cuando algún malvado desató el rumor de su muerte... Por eso, en el momento en que la radio y la televisión dieron la noticia de que ella volvería a la Sala Avellaneda a cantar, Cuba, como un solo corazón, se paralizó.
Todo el que cupo se metió en el Teatro Nacional de Cuba a ver a Elena el día señalado, más bien, a comprovar que era verdad que todavía era posible querer o malquerer a través de las canciones de ella, como una carpa milagrosa arma con su voz. Al fin se abrió el telón y todo el mundo se quedó callado al verla ahí, en un sillón de ruedas con un micrófono delante... El amor pudo más que la incertidumbre y poco después rompió un aplauso interminable, al que ella respondió diciendo: "Yo hubiera querido agredecerles de pie..."

Una voz del público le interrumpió: "No importa, Elena. Estás aquí con nosotros". Entonces ella empezó a cantar tímida, como una adolescente que sale por primera vez al escenario. Cantó muchas canciones tratándose de entregar toda y empezaron a gritos las peticiones.

Nadie sabía, ni quería saber, como terminaría aquello. Fue cuando a petición de un admirador que estaba en el tercer balcón, ella comenzó a cantar Yolanda, de Pablo Milanés. Todavía no había llegado ni a la mitad de la canción y se quedó en blanco. Era claro que se la había olvidado la letra. El guitarra acompañante le volvió a dar el pie, ella decía dos o tres palabras y no podía seguir... Entonces los presentes le devolvieron lo que durante décadas ella les había entregado. Un coro de más de dos mil personas se fue alzando hasta el clamor, mientras le cantaba a Elena la canción de Pablo. Desde ese momento se vio bien claro que ella nunca se iba a morir. Después de esa noche, Elena Burke, ya sin apuros en su sillón de ruedas, sale a cantar con la seguridad que le entregaron en el Teatro Nacional.

Videos de la historia de Cuba.

2010-06-19T12:31:00.000-07:00

Antiguos videos que ilustran la vida en la Cuba de ayer,sus costumbres y su idiosincrasia. Videos históricos cortesía del sitio Memoria de Cuba.

Los dos siguientes corresponden a estampas de Santiago de Cuba. Disfrútenlos.

Festividad en honor de la Virgen de la Caridad, en el Cobre. Santiago. (1949) from Memoria de Cuba on Vimeo.

Carnavales Santiago de Cuba (1949) from Memoria de Cuba on Vimeo.

Dedicatoria de el libro "El Pequeño Príncipe"

2010-06-10T09:21:00.000-07:00

A traves del gran trabajo realizado por el autor de la página web " La Edad de Oro" tenemos la oportunidad de escuchar un buena versión en audio de la dedicatoria de "El Pequeño Principe"

Para seguir los capítulos en audio, visite dicha página La Edad de Oro donde están a la disposición de todos los visitantes.

Foto del autor, Antoine de Saint - Exupéry.
Oígalo aquí.

Ir a descargar

La Tiembla Tierra cubana: Juana Bacallao.

2010-06-05T06:44:00.000-07:00

De Cuba para el mundo : Juana Bacallao.

JUANA BACALLAO Y SU BANDA TIEMBLATIERRA
La más completa “Show woman” de todos los tiempos en Cuba. Impredecible y versátil mujer que, en franco desafío a los años, recorre distintos escenarios ora cantando ora bailando. Ha visitado numerosos países de América y Europa. En México la bautizaron como “Juana La Cubana”, como también muchos le llaman. Se ha convertido en una mítica figura de la cultura nacional.

Juana ha trabajado en Cuba y en el exterior con los artistas de mayor calado y prestigio, entre ellos, por citar a unos cuantos, Lola Flores, Michael Jackson, Rafaella Carrá, Tito Puentes, Celia Cruz, Rubén Blades, Las Chicas del Can, Oscar de León, Nelson Ned, Mario Moreno (Cantinflas), Pedro Infante, y un largo etcétera. Esta diva, La diosa negra de todos los tiempos, como muchos la llaman, surgió del mundo más desfavorecido y se elevó hasta lo máximo. Ha magnificado el arte popular, fundiendo lo pasajero con lo eterno. Ella lo alcanza todo en la vida, es una elegida. Nunca existirá otra como ella, es irrepetible.

La banda Tiemblatierra, es una agrupación que interpreta diversos géneros musicales como salsa, son, bolero, rumba, guaguancó, guaracha, jazz y otros. Se ajusta a varios formatos para amenizar todo tipo de eventos con o sin la figura de Juana Bacallao, contando a su vez con una agrupación danzaria que está preparada para trabajar con Juana, los cantantes y la orquesta, pero también con música grabada en compañía de los cantantes.

Lea historia aquí--> Diva cubana actúa a los 90

Ensayando con su banda Tiembla Tierra.

Maravillas de mi Cuba.

2010-05-30T13:10:00.000-07:00

Dichosos los niños- afortunados- que pueden entrar, con sólo tener vocación (nada de dinero por la matrícula ), en una escuela tan notable. A ellos se les facilita el estudio y tienen los mejores profesores.

Ellos al salir, tan sólo deberían alabar una escuela como ésta, tan desinteresada y profesional.

Son las cosillas que andan un poco ocultas y que también forman parte de la realidad cubana.

Reportaje que se agradece a BBC Mundo de Londres.

Sigo recordadando a mi perrito querido.

2010-05-28T11:21:00.000-07:00

Aquí encontré un video donde aparece este perrito Poodle identico a mi Yoyi adorado.
Es mi homenaje de recordación a quien tanto quise . No te olvido, mi " onndo"

Dedicado a mi adorado perrito Yoyi.

2010-05-18T07:59:00.000-07:00

He encontrado esta maravilla en Internet y me ha recordado a mi adorado perrito Yoyi que fue llamado hace muy poco y hoy ya no está conmigo, y al que amé por esas virtudes que se mencionan abajo y que las tuvo todas. Así era él, suave, delicado, afectuoso, fiel, comprensivo... Te adoro, mi "ondo", "ondo" , "ondo", donde quiera que estés. Te extraño, "yondo querido." Esta foto se la tomamos a mi "ondo" en diciembre del 2005. Se estaba recuperando de la pérdida de su dueña y nosotros lo halagábamos en todo. Nosotras, sus primas, lo quisimos tanto como lo quiso ella.

Si un perro fuera tu maestro, aprenderías cosas como..... Correr al encuentro de alguien que amas cuando llega a casa. Nunca perderte una oportunidad de salir a pasear en automóvil. Darte la oportunidad de experimentar el viento fresco en tu rostro. Mostrarle a los demás, cuando están invadiendo tu territorio. Tomarte una siestecita al mediodía y estirarte antes de levantarte. Correr, brincar y jugar todos los dias. Intentar llevarte bien con tu prójimo y dejar que las personas te toquen. No morder cuando un simple gruñido resuelve la situación. En días calurosos, detenerte para rodar en el pasto, beber muchos líquidos y acostarte bajo la sombra de un árbol. Danzar y balancear todo tu cuerpo cuando estás feliz sin importar las veces que alguien te lastime, regresar y hacer nuevamente las paces… sin sentirte culpable. Aprovechar el placer de una larga caminata. Alimentarte con gusto y entusiasmo. Comer solo lo suficiente. Ser leal. Nunca pretender ser lo que no eres. Y lo más importante… permanecer silencioso cuando alguien está nervioso o triste, quedándote cerca para mostrarle que tu estás allí para consolarlo.

¡La Verdadera Amistad no Acepta Imitaciones! Dios te Bendiga Amigo

De regreso.

2010-04-13T10:11:00.000-07:00

Estamos de vuelta.

Objetivos: la música, la poesía, la naturaleza, lo bello de la vida.

Paisaje cubano.

Buenas noticias sobre Haití.

2010-02-01T09:55:00.000-08:00

EEUU retoma los vuelos sanitarios de grandes heridos desde Haití
2 horas, 21 minutos

PUERTO PRÍNCIPE (AFP) - Estados Unidos retomará este lunes los vuelos sanitarios de los haitianos que resultaron con heridas graves tras el sismo del 12 de enero, interrumpidos desde el miércoles pasado debido a una polémica sobre quien se hará cargo del costo financiero de esa operación.

"Hemos determinado que podemos retomar esos vuelos indispensables", una vez confirmado que hay centros médicos suplementarios disponibles tanto en Estados Unidos como en otros países, dijo la noche del domingo un portavoz de la Casa Blanca, Tommy Vietor.

"Está previsto que los vuelos sean retomados en las próximas 12 horas", precisó.

"Trabajamos con el gobierno haitiano y la comunidad internacional para responder a esa necesidad urgente y salvar vidas", añadió el portavoz al leer una declaración.

El Pentágono había confirmado el sábado la suspensión de esos vuelos desde el miércoles a la espera de una decisión sobre quién se haría cargo del costo financiero de los cuidados médicos de esos heridos graves. Algunos estados, como Florida (sureste), habían demandado al gobierno federal que se hiciera cargo de parte de esos gastos.

Esos vuelos transportan a heridos en la columna vertebral, grandes quemados y otras personas con heridas graves sufridas tras el sismo del 12 de enero, que dejó un saldo de más de 170.000 muertos y a un millón de haitianos sin hogar.

Por otro lado, las autoridades estadounidenses y haitianas confirmaron el domingo el arresto de diez ciudadanos norteamericanos, miembros de una asociación cristiana, acusados por Puerto Príncipe de haber robado a 33 niños aprovechando el caos generado por sismo del 12 de enero.

"Diez estadounidenses están detenidos por las autoridades haitianas por la presunta violación de leyes haitianas de inmigración", indicó la embajada de Estados Unidos en Puerto Príncipe.

El sábado, el ministro haitianos de Asuntos sociales y Trabajo, Yves Chistallin, informó que diez estadounidenses, cinco hombres y cinco mujeres, habían sido detenidos cerca de la frontera dominicana en compañía de 33 niños que, según él, habría sido "robados".

"Iban a bordo de un ómnibus con 33 niños de entre dos meses y 14 años" de edad, explicó la ministra de Comunicación, Marie Laurence Jocelyn Lassegue.

"Cuando se les solicitó los documentos de los niños, ellos no los tenían", añadió. "La policía decidió llevar el autobus de regreso a Puerto Príncipe", agregó.

En la dirección central de la policía judicial, donde se encuentran detenidos los norteamericanos, la portavoz del grupo, Laura Silsby, dijo a la AFP que "nosotros hemos venido a ayudar a los niños. Tenemos buenas intenciones".

"Hemos venido a ayudar a aquellos que han perdido a sus padres en el terremoto o que estaban abandonados", explicó Silsby.

Aún no estaba claro si los miembros de este grupo iban a ser presentados ante un juez este lunes.

Los acusados forman parte de una asociación caritativa denominada New Life Children's Refuge (Refugio para la nueva vida de los niños), con base en Idaho (noroeste de Estados Unidos).

Según el director general de la policía, Mario Andresol, dos presuntos cómplices haitianos también fueron detenidos.

Una investigación sobre el caso ha sido abierta. Los niños han sido ubicados por las autoridades en un albergue en Croix des Bouquets, a unos 30 km de la capital.

"La mayor parte de los niños tienen familia", dijo Patricia Vargas, directora regional de ese albergue, perteneciente a la asociación SOS Children's Villague.

Numerosos niños han sido adoptados desde el sismo que devastó a Haití.

Terribles noticias de Haití.¿ Dónde está la bondad?

2010-01-30T16:49:00.000-08:00

Es escandaloso que hospitales de Estados Unidos se nieguen a dar asistencia a los haitianos moribundos porque no hay quien les pague por estos servicios. El país más poderoso del mundo y con un pueblo muy generoso, no debe permitir esa mancha sobre su historial de ayuda al prójimo. Esos hospitales son empresas privadas que nada tienen que ver con la generosidad del pueblo norteamericano. Esperemos que el presidente, hombre noble, salga al rescate de esta situación.

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Médico EEUU: morirán haitianos si no los trasladan
30 de enero de 2010, 04:45 PM

MIAMI (AP) - Las fuerzas militares norteamericanas han suspendido los vuelos que transportaban a algunas víctimas del terremoto de Haití a Estados Unidos, debido a una aparente disputa por los costos, y un médico de la Universidad de Miami en Haití advirtió que las vidas de los haitianos heridos graves corren grave peligro.

Los vuelos fueron suspendidos temporalmente el miércoles, dijo el capitán Kevin Aandahl, vocero del Mando de Transporte de Estados Unidos. La medida se tomó un día después de que el gobernador de Florida, Charlie Crist, pidió que el gobierno federal ayudara con los costos de la atención.

El Dr. Barth Green, médico involucrado en los esfuerzos asistenciales en Puerto Príncipe, advirtió que sus pacientes necesitan ser trasladados a mejores hospitales.

"Tenemos a 100 pacientes en estado crítico, quienes morirán en uno o dos días si no hacemos una evacuación por motivos médicos", dijo Green, quien preside el Instituto Global para la Salud y el Desarrollo Comunitario en la Universidad.

Green dijo el sábado que una niña de 5 años con tétanos debido a una herida menor en una pierna morirá en 24 horas sin un respirador artificial.

"Si no podemos salvarla, trasladándola de inmediato, no sobrevivirá", dijo por su parte el doctor David Pitcher, uno de los 34 cirujanos que trabajan en el campamento-hospital.

Algunos estados no aceptaban a los pacientes que necesitan atención en Estados Unidos y que no podían ser transportados si un hospital no accedía a su internación, dijo Aandahl.

Se negó a especificar qué estados se negaron a aceptar pacientes, y pidió que las preguntas al respecto se hicieran a la oficina de prensa del Pentágono, donde no hubo respuesta.

Los vuelos de evacuación de los enfermos fueron suspendidos a causa de una disputa acerca de los costos médicos. Green dijo que su grupo tiene hospitales dispuestos a recibir a los pacientes y culpó a "los más altos niveles del gobierno de Estados Unidos" de impedir que los enfermos sean trasladados.

"Esto no es representativo de Estados Unidos", agregó.

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El periodista de la AP, Frank Bajak, contribuyó con este despacho desde Puerto Príncipe.

El drama de Haití no mejora.

2010-01-30T07:56:00.000-08:00

Escenas de dolor y muerte en la desesperada Haití
1 hora, 25 minutos

PUERTO PRINCIPE, Haití (AP) - Las escenas más recientes del drama de la supervivencia y de la muerte en el desastre de Haití son un saqueador muerto a tiros por irrumpir en un comercio y grupos de ilusos construyendo viviendas sobre terreno inestable.

Más de dos semanas han pasado desde que un terremoto destruyó gran parte de la capital haitiana y dejó un vacío de poder acerca de quién y cómo reconstruirá el país.

En una muestra de la creciente desesperación, un guardia de seguridad privado mató a un saqueador que junto con otros entró en un dañado comercio de electrodomésticos en el distrito comercial el viernes. Mientras jóvenes se llevaban cocinas, refrigeradores y un acondicionador de aire, un periodista de la Associated Press vio cómo llegaba el guardia disparando una pistola automática.

Una docena de soldados estadounidenses llegaron para calmar la situación, pero era demasiado tarde. El saqueador yacía boca abajo, al pie de las escaleras, salpicado de sangre.

Otros haitianos tratan de sobrellevar la situación, aunque prevalecía un ánimo sombrío.

"La situación sólo empeora", se lamentó Josielle Noel, de 46 años, que estaba entre un grupo de docenas de personas dispuestas a reconstruir el barrio de tugurios de Canape Vert, una zona devastada por el temblor.

La casa de Noel quedó parcialmente destruida por el terremoto del 12 de enero. Otros dos remezones estremecieron el viernes partes de la capital, aunque es difícil distinguir los daños nuevos en medio de un panorama desolador de edificios resquebrajados, semidestruidos o aplastados.

Cansadas de esperar la ayuda del gobierno, las familias recogían maderos y estaño en las colinas para empezar a construir nuevas viviendas sobre las ruinas de las anteriores.

Pocas carpas han sido distribuidas a los sobrevivientes, los escombros están por doquier y en casi cada esquina de Puerto Príncipe se ven carteles que imploran ayuda en inglés, y no en el idioma local, el creole.

Podría tomar semanas para conseguir las 200.000 carpas que necesitan los desamparados en Haití, dijo Marie-Laurence Jocelyn Lassegue, ministra de cultura y comunicaciones. Haití tiene ahora menos de 5.000 carpas donadas y la coordinación de la ayuda sigue siendo difícil.

Las casas en una ladera de una montaña quedaron casi totalmente destruidas, mientras las viviendas en la ladera opuesta quedaron intactas.

Las casas de granito se desplomaron o rodaron colina abajo. Algunas familias manifestaron preocupación por la inminente temporada de lluvias y temen perder sus lotes después de las demoliciones por carecer de títulos en regla o porque el gobierno les impida reconstruir en terrenos que considere inseguros.

La reconstrucción, la reubicación y los títulos de propiedad de tierras son prioridades del gobierno del presidente René Preval, pero por ahora sólo en teoría.

El gobierno prácticamente ha quedado paralizado por el terremoto _su propia infraestructura, inclusive el Palacio Nacional, fue destruida_ y se ha limitado a pedir ayuda extranjera y a reunirse con donantes del exterior que hasta ahora no han elaborado planes detallados para la emergencia que enfrenta.

Copyright © 2010 AP.

Recordando al Apóstol en su aniversario.

2010-01-28T16:29:00.000-08:00

Siempre fieles a nuestro Apóstol José Martí, el más universal de todos los cubanos.

En honor al aniversario 157 de su natalicio, les dedicamos a los lectores algunos fragmentos de una de sus páginas más gloriosas, si es que hubo alguna que no lo fuera: El diario de Campaña de Cabo Haitiano a Dos Ríos.

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25 de abril de 1985.

25.- Jornada de guerra.- A monte puro vamos acercándonos, ya en las garras de Guantánamo, hostil en la primera guerra, hacia Arroyo Hondo. Perdíamos el rumbo. Las espinas, nos tajaban. Los bejucos nos ahorcaban y azotaban. Pasamos por un bosque de jigüeras, verdes, pegadas al tronco desnudo, o a tramo ralo. La gente va vaciando jigüeras, emparejándoles la boca. A las once, redondo tiroteo. Tiro graneado, que retumba; contra tiros velados y secos. Como a nuestros mismos pies es el combate: entran, pesadas, tres balas que dan en los troncos. «¡Qué bonito es un tiroteo de lejos!» dice el muchachón agraciado de San Antonio, -un niño. «Más bonito es de cerca», dice el viejo. Siguiendo nuestro camino subimos a la margen del arroyo. El tiroteo se espesa. Magdaleno, sentado contra un tronco, recorta adornos en su jigüera nueva. Almorzamos huevos crudos, un sorbo de miel, y chocolate de «La Imperial» de Santiago de Cuba.- A poco, las noticias: dos vienen del pueblo. Y ya han visto entrar un muerto, y 25 heridos: Maceo vino a buscarnos, y espera en los alrededores: a Maceo, alegremente. Dije en carta a Carmita:- «En el camino mismo del combate nos esperaban los cubanos triunfadores: se echan de los caballos abajo, los caballos que han tomado a la guardia civil: se abrazan y nos vitorean: nos suben a caballo y nos calzan la espuela» ¿cómo no me inspira horror, la mancha de sangre que vi en el camino? ¿ni la sangre a medio secar de una cabeza que ya está enterrada con la cartera que le puso de descanso un ginete nuestro? Y al sol de la tarde emprendimos la marcha de victoria, de vuelta al campamento. A las 12 de la noche habían salido, por ríos y cañaverales y espinares, a salvarnos: acababan de llegar, ya cerca, cuando les cae encima el español: sin almuerzo pelearon 2 horas, y con galletas engañaron el hambre del triunfo: y emprendían el viaje de 8 leguas, con tarde primera alegre y clara, y luego, por bóvedas de púas, en la noche oscura. En fila de uno iba la columna larga. Los ayudantes pasan corriendo y voceando. Nos revolvemos, caballos y de a pie, en los altos ligeros. Entra el cañaveral, y cada soldado sale con una caña de él. (Cruzamos el ancho ferrocarril: oímos los pitazos del oscurecer en los ingenios: vemos, al fin del llano, los faros eléctricos). «Párese la columna, que hay un herido atrás. Uno hala una pierna atravesada, y Gómez lo monta a su grupa. Otro herido no quiere: «No, amigo: yo no estoy muerto»: y con la bala en el hombro sigue andando. ¡Los pobres pies, tan cansados! Se sientan, rifle al lado, al borde del camino: y nos sonríen gloriosos. Se oye algún ay, y más risas, y el habla contenta. «Abran camino», y llega montado el recio Cartagena, Teniente Coronel que lo ganó en la guerra grande, con un hachón prendido de cardona, clavado como una lanza, al estribo de cuero. Y otros hachones, de tramos en tramos. O encienden los árboles secos, que escaldan y chisporretean, y echan al cielo su fuste de llama y una pluma de humo. El río nos canta. Aguardamos a los cansados. Ya están a nuestro alrededor, los yareyes en la sombra. Ya es la última agua, y del otro lado el sueño*. Hamacas, candelas, calderadas, el campamento duerme: al pie de un árbol grande iré luego a dormir, junto al machete y el revólver, y de almohada mi capa de hule.- ahora hurgo el jolongo, y saco de él la medicina para los heridos. Cariñosas las estrellas, a las 3 de la madrugada. A las 5, abiertos los ojos, Colt al costado, machete al cinto, espuela a la alpargata, y a caballo!!

Murió Alcil Duvergié, el valiente: de cada fogonazo, un hombre: le entró la muerte por la frente: a otro, tirador, le vaciaron una descarga encima: otro cayó, cruzando temerario el puente.- ¿Y a dónde, al acampar, estaban los heridos? Con trabajo los agrupo, al pie del más grave, que creen pasmado, y viene a andas en una hamaca, colgando de un palo. Del jugo del tabaco, apretado a un cabo en la boca, se le han desclavado los dientes. Bebe descontento un sorbo de marrasquino. ¿Y el agua, que no viene, el agua de los heridos, que al fin traen en un cubo turbio? La trae fresca el servicial Evaristo Zayas, de Ti Arriba.- ¿Y el practicante, dónde está el practicante, que no viene a sus heridos? Los otros tres se quejan, en sus capotes de goma. Al fin llega, arrebujado en una colcha, alegando calentura. Y entre todos, con Paquito Borrero, de tierna ayuda, curamos al herido de la hamaca, una herida narigona, que entró y salió por la espalda: en una boca cabe un dedal y una avellana en la otra: lavamos, iodoformo, algodón fenicado. Al otro, en la cabeza del muslo: entró y salió. Al otro, que se vuelve de bruces, no le salió la bala de la espalda: allí está al salir, en el manchón rojo e hinchado: de la sífilis tiene el hombre comida la nariz y la boca: al último, boca y orificio, también en la espalda: tiraban, rodilla en tierra, y el balazo bajo les atravesaba las espaldas membrudas. A Antonio Suárez, de Colombia, primo de Lucila Cortés, la mujer de Merchán, la misma herida. Y se perdió a pie, y nos halló luego.-

Casa natal de Martí, situada en la Calle Paula, Habana Vieja.

* Obsérvese la prosa poética de Martí, tan lograda en este Diario de Campaña.

Pasan cosas...

2009-12-18T12:33:00.000-08:00

Liberan en EE.UU. a un hombre que estuvo 35 años preso por un delito que no cometió
18 de diciembre de 2009, 10:46 AM

Miami (EE.UU.), 17 dic (EFE).- Un hombre del estado de Florida fue liberado hoy después de estar 35 años en la cárcel por un delito que no cometió y que logró probar su inocencia mediante pruebas de ADN, informó una organización de abogados de Estados Unidos.

James Bain fue juzgado y condenado en 1974 a cadena perpetua por el secuestro y violación de un niño de nueve años, pese a que afirmó que el día en que se cometió el delito estaba con su hermana en su casa viendo la televisión, según el Proyecto Inocencia de Florida.

El juez James Yancey del condado de Polk, en el centro del estado, le dijo a Bain en una vista judicial que era un hombre libre y podía irse a su casa.

"No estoy molesto porque tengo a Dios conmigo", declaró Bain, de 54 años, al salir de la audiencia.

Bain, que tenía 19 años cuando lo encarcelaron, fue condenado, principalmente, por el testimonio del menor, quien declaró que su victimario tenía un bigote y quemaduras en un lado de la cara.

"Nadie puede reemplazar los años que perdió", se lamentó Seth Miller, un abogado de Proyecto Inocencia que ayudó a Bain a solicitar las pruebas de ADN y presentar los resultados ante un juez.

El ex reo solicitó en varias ocasiones que analizaran su ADN y lo compararan con las pruebas del caso, pero sus peticiones fueron desestimadas hasta que este año esa organización se involucró en el caso.

El Proyecto Inocencia ha logrado la libertad de más de 100 personas, algunas de ellas estaban en el corredor de la muerte, a través de pruebas de ADN y es una organización que se estableció en 1992 en Nueva York y ahora tiene presencia nacional.

Dos elecciones diferentes el mismo día en América Latina

2009-12-01T07:45:00.000-08:00

Uruguay y Honduras: caras opuestas de la democracia latinoamericana

Publicado por Maximiliano Borches en Noviembre 30, 2009 @ 6:06 pm En America Latina 4 Comments

El progresismo en el Uruguay no sólo volvió a triunfar, sino que además se profundiza. La primera gran sorpresa, se llevó a cabo el pasado 28 de junio, cuando en las internas abiertas del gobernante partido Frente Amplio, se impuso José “Pepe” Mujica, un dirigente popular, ubicado –hasta el momento, al menos- a la “izquierda” del presidente Tabaré Vázquez, que en su larga vida política –ente otras cosas- sufrió catorce años de prisión –a pesar de haberse escapado en dos ocasiones- por haber militado en las filas del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros.

Cayó preso en 1970 y en 1985, finalmente, fue amnistiado. Pocos creían que el “Pepe” Mujica podía ganarle a su contrincante en las internas (y actual vice-presidente electo), Danilo Astori, ya que éste representaba la cara “más aceptable” del stablishment uruguayo. Sin embargo, un rotundo triunfo ubicó al actual presidente electo, en la “pole position” de la formula oficialista.

Lo que prima es la moderación

Sin embargo, el presidente electo uruguayo, entendió que la mesura y el consenso con todos los sectores de la vida política de su país, es el camino más seguro para impulsar un cambio verdadero en el pequeño país rioplatense. A sabiendas de que iba a triunfar en el ballotage, mantuvo innumerables reuniones con el staff empresario uruguayo como así también con algunos inversores extranjeros, principalmente españoles. Durante esas reuniones, y para tranquilidad de estos últimos, aseguró que su política económica va a ser mucho más parecida a la chilena que a la venezolana, pero dejando en claro que redoblaría –en la medida que los tiempos de la “política real” así se lo permitan- la política social implementada por Tabaré Vázquez. El Frente Amplio, desde su llegada al poder, paulatinamente se fue transformado en una agrupación que en los últimos tiempos tuvo un giro más pronunciado al “Centro”, que a la “Izquierda”. Ejemplo de esto fueron las reiteradas amenazas del actual presidente, de abandonar el MERCOSIUR, para intentar firmar un Tratado de Libre Comercio (TLC) con los Estados Unidos; deseo que aún persiste en algunos sectores del Frente Amlpio, pero que difícilmente se pueda llevar a cabo en un gobierno de Mujica.

Sin mayores cambios

El presidente electo uruguayo, basó su campaña en la continuidad de las políticas llevadas a cabo por el actual gobierno. No se esperan demasiados cambios, salvo –quizás- en lo referido al conflicto que mantienen con Argentina, por la empresa de celulosa de papel “Botnia”, ubicada en la costa uruguaya, frente a la cuidad argentina de Gualeguaychú, sospechada de contaminación, por los gases que emana y por el arrojo de sus residuos fabriles, en un río –el Uruguay- que es reconocido como una de las principales fuentes de agua dulce del planeta. Desde la instalación y puesta en funcionamiento de la empresa, ha traído una serie de complicaciones con el anterior y el actual gobierno argentino, en un hecho político donde claramente falló la diplomacia de ambos países. Con respecto a este tema, José “Pepe” Mujica, le dijo a un diario argentino, pocas horas antes de resultar electo presidente, que: “Si, nosotros sin hacer ruido hemos hecho modificaciones al modelo forestal. Tal vez tengamos que hacer más. Nos preocupamos que los árboles se ubiquen en las tierras más adecuadas, nuestra lucha de ordenamiento territorial. Lo de Botnia no es un problema de Botnia, es un problema de Uruguay. Habíamos suscrito un compromiso. No era un problema forestal, era que como país nos habíamos comprometido y no podíamos dar la imagen de una república bananera.” A partir de ahora, se verá como sigue este conflicto, y de que manera responderá el nuevo gobierno uruguayo.

En Uruguay volvió a triunfar la democracia

Independientemente de los resultados del ballotage, en Uruguay se reafirmó un estilo de hacer política –inaugurado por el Frente Amplio- y se terminó de enterrar al neoliberalismo de los años ´90. El pueblo uruguayo, sus Instituciones y su democracia, fueron los principales ganadores de unas elecciones, que sin dudas, continúan enmarcándose en el contexto progresista que atraviesa, desde hace casi una década- a varios países de América del Sur.

Honduras, la contratara de la democracia uruguaya y latinoamericana

El 29 de noviembre, también, se desarrollaron las elecciones en Honduras.

El Golpe de Estado ocurrido en aquel país centroamericano, el pasado 28 de junio, y que enlutó el proceso de pacificación y democratización en la vida de los pueblos latinoamericanos, lamentablemente se consolidó –a pesar de los dimes y diretes que en estos cinco meses hubo con la OEA, la ONU, Estados Unidos y otros países- demostrando una manera novedosa de derrocar gobiernos legítimamente elegidos por el pueblo, en elecciones libres y democráticas. La oligarquía hondureña –junto a sus socios de poder, como la Iglesia Católica y los principales medios de comunicación del país centroamericano- no soportaron la “traición”, de quien había sido su candidato, Manuel Zelaya –referente de una importante familia “patricia” hondureña, dueña de uno de los principales aserraderos en Honduras- quien, en los últimos meses planteó un “giro” en la política de aquel país, y no sólo comenzó un distanciamiento con Washington y algunos gobiernos conservadores y cuestionados de la región, como Colombia, sino que además “tuvo el atrevimiento” de acercarse a la Venezuela bolivariana de Hugo Chávez, y hasta se sumó al ALBA, bloque de integración económico/social de inspiración venezolana.

Más allá del resultado de las elecciones del domingo 29 de noviembre, lo que queda claro es el triunfo de un nuevo –y por demás preocupante- método para derribar gobiernos constitucionales, como así también del aislamiento regional –e internacional- que el gobierno del golpista Roberto Micheletti, impuso a su propio país. Solamente Estados Unidos, Panamá, Perú, Colombia y Costa Rica reconocerán los resultados de esta ilegítima elección. El resto del continente se niega a aceptar unos comicios realizados bajo el control de una dictadura, condenada internacionalmente por sus violaciones sistemáticas a los derechos humanos.

Artículo impreso de: Safe Democracy Foundation: http://spanish.safe-democracy.org

URL del artículo: http://spanish.safe-democracy.org/2009/11/30/uruguay-y-honduras-caras-opuestas-de-la-democracia-latinoamericana/

Tomado del prestigioso boletín Safe Democracy.

La Habana Elegante, una bella revista cultural.

2009-11-10T07:12:00.000-08:00

Este blog recomienda la lectura de la revista cultural cubana de más bello formato en Internet.

Ha tenido tres formatos desde su inicio y sobre todo el primero (muy original) y este último son fabulosos.

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Un artículo de la revista :

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Entrevista a Luis Carbonell, gloria de Cuba.

2009-10-23T19:30:00.000-07:00

Luis Carbonell cuenta…[1]

Jesús Lozada • La Habana

Fotos: La Jiribilla

Allá por los años 50 yo iba a visitar al Dr. Raúl Gutiérrez Serrano, el fundador de la Organización Técnica Publicitaria Latinoamericana y del departamento de surveys de la revista Bohemia, el que le hacía la publicidad a la Casa Bacardí, que había sido profesor de mis tres hermanas en Santiago de Cuba, y ahí hacía cuentos, contaba de los santiagueros, de la ciudad, de personajes que conocíamos y que yo imitaba, y ellos se divertían, se reían mucho. A él y a su esposa, que era una mujer muy buena pero estaba obsesionada con las enfermedades, yo los entretenía contando cosas como esta:

“—Cachita Candevá, Cachita Candevá…

“—Ay, hija, ¿qué te pasa?

“—Cachita Cadevá, que mis hijos me quieren mandar a operar a La Habana, me quieren operar allá y yo no quiero ir.

“—¿Pero será que no hay médicos buenos en Santiago de Cuba?

“—Cachita Candevá eso es lo de menos. No ve usted que si me muero, me entierran en el cementerio de Colón. Y ahí yo no conozco a nadie…”

Cambiaba las voces, gesticulaba, como lo haría un actor o un narrador de cuentos. Entonces él siempre decía:

“—Luis Mariano, ¿por qué tú no haces esos cuentos en el escenario?? Tú tienes esa gracia, esa cosa natural del cuentero…”

Y yo contestaba:

“— ¡Qué va doctor, yo no tengo eso!”

Llevaba muchos años recitando, era la única persona en Cuba que vivía de declamar, porque Eusebia Cosme, que era cubana, residía y trabajaba en EE.UU. Ella había empezado en 1933, pero no estaba aquí. Los actores, como Eduardo Martínez Casado, Raquel Revuelta y otros, recitaban, pero vivían de actuar. Mi contrato era como recitador. Así fue desde el día que debuté en el Teatro Auditórium en 1948.

No me parecía bien eso de contar cuentos. Mas el Dr. Gutiérrez Serrano insistía:

“—Bueno, nadie sabe si un día se te puede acabar lo de los poemas. Cuando tú quieras haz los cuentos…”

No le decía nada por respeto. Para mí estaba bien contar historias de mi ciudad, de su gente, pero de ahí a vivir de eso o hacerlo en público... Además, por aquella época no se contaban cuentos en los teatros. Nadie lo hacía, al menos eso me dijo, algún tiempo después, el crítico José Manuel Valdés Rodríguez. Aquí, que nosotros conociéramos, nadie lo hizo antes que yo, aunque es posible. Después mucha gente lo ha hecho, y ahora hasta se puede vivir de contar cuentos en los escenarios.

Yo me quedé con la recomendación del doctor y la vida siguió.

Por esa época también visitaba la casa de los Hernández Catá, ya el escritor había muerto, pero la viuda animaba una tertulia muy fina, muy buena. Iba mucha gente. Ahí conocí a Rómulo Betancourt, que fue presidente de Venezuela, al novelista Rómulo Gallegos, que también fue presidente, al poeta Manuel Altolaguirre, a Raúl Roa García y a su esposa Ada Kourí. Mucha gente brillante iba, y yo recitaba.

Un día en la tertulia comentan que había salido una antología de cuentos hecha por Salvador Bueno. Fui directamente a la librería y la compré.

Cuando empecé a leer aquel libro, me di cuenta de que no tenía nada que ver con lo que yo hacía en la casa de Raúl Gutiérrez, nada que ver con aquellos chascarrillos de personajes de Santiago de Cuba; pero me quedé deslumbrado con las narraciones, se abrió ante mí un mundo nuevo. Entonces dije, ¡voy a aprenderme uno de estos cuentos! De pronto vi la narración, vi que yo era la narración. Y me aprendí cinco de ellos e hice un recital. Fue a fines de 1956, en la sala del Conservatorio Hubert de Blanck. Estuve desde diciembre de ese año hasta enero del 57, durante dos o tres semanas. No recuerdo bien.

Hice mi recital con ilustraciones, hechas por varios artistas, entre ellos uno de los dibujantes de la revista Carteles, Andrés García, que me hizo la de “El baile”, el cuento de Virgilio Piñera, que fue uno de los más difíciles de montar. El cuadro era precioso, rojo, cuando aparecía la gente aplaudía. Una dama antigua, con el piso de cuadros negros, blancos y rojos. El cuento es soberbio, casi un monólogo. Un juego de mil palabras, un juego de ideas.

De ahí, además, nació mi amistad con el escritor, que duró hasta que él murió; aunque nos conocimos de una manera un tanto divertida, pues él se enteró de mi recital y de que estaba haciendo un cuento suyo, pero se molestó porque alguien le dijo que aparecían diálogos y personajes hablando que no estaban en el original. Virgilio, que era de armas tomar, ya me lo habían advertido, se me apareció en la casa a eso de las ocho de la mañana.

Yo vivía entonces por la calle 23, y con esa voz tan especial que tenía, sin saludar, me apartó, entró, y, sin dar las buenas horas, me preguntó si era verdad que yo le había puesto diálogos a su cuento. Me limité a invitarlo a que lo escuchara y que llevara a quien quisiera, que después hablaríamos. Y fue, en compañía nada menos que del pintor Mariano Rodríguez y del escritor Guillermo Cabrera Infante. No había tales diálogos, solo que cada vez que cambiaba el narrador de la historia o aparecía la Gobernadora o el Gobernador yo le ponía una voz que lo identificaba. Por cierto, la Gobernadora está inspirada en una tía de Natalia Bolívar, la etnóloga, que yo había conocido diez años antes en New York, y que era una persona encantadora. Me quedé fascinado con Natalia Aróstegui. Tenía un acento raro al hablar. A Virgilio le gustó tanto lo que vio que regresó muchas veces, además de que nos duró la amistad.

La génesis de todo estuvo en las estampas santiagueras y en la insistencia de Gutiérrez Serrano, persona a la que venero y a la que aún recuerdo con gratitud; aunque en los años 40, en New York, yo había visto algo parecido a lo que hice, pero aquello era un espectáculo donde varios actores leían fragmentos de la Biblia en un teatro de Broadway en la Avenida 42. Sonaban como una orquesta de voces y de dúos. Estaban de pie en el escenario, detrás de unos atriles, nada de memoria, leían, pero formaban una orquesta. Había música de fondo. Un espectáculo de lectura, con la palabra “genial”. El recital mío fue así. Yo no tenía conocimientos, no sabía nada de nada, pero lo hice.

Cuando tuve la antología de Salvador Bueno entre las manos, cuando me deslumbré con ella, hice lo que siempre había hecho y aún hago con los poemas: estudiar. Como cuando monté la “Elegía a Jesús Menéndez”, de Nicolás Guillén. Todavía recuerdo que yo me erizaba cuando leía aquel poema enorme, largo. Su recitación dura unos 45 minutos. Y me propuse aprendérmelo. No sabía si lo iba a hacer en público alguna vez. No había triunfado la Revolución y yo le dije a Guillén “—Maestro, ¿usted sabe que me estoy aprendiendo la Elegía…? Yo sé que no se puede decir pero…” Entonces el poeta vaticinó: “¡Ya se podrá!” Claro, en medio de aquella situación, durante la dictadura de Fulgencio Batista, no se podía. Nicolás Guillén incluso estuvo exiliado, no recuerdo si en París o en Caracas. No recuerdo, lo que sí sé es que me dijo: “¡Siga estudiando que un día la podrá decir!”. Y en efecto la dije.

Tengo por ahí los periódicos que hablan de mi primer recital de cuentos. Los tengo, lo que pasa es que soy muy descuidado y nada está en orden. Pero por ahí, en sobres, están muchas y buenas crónicas de Valdés Rodríguez, de Félix Pita Rodríguez —la de él es una obra literaria, publicada en El Nacional de Caracas—, de Lisandro Otero, de otros. También en el periódico Información se publicó una del crítico Suárez Solís. No la leí porque no era favorable. Si ahora soy sentimental, imagínate antes, aunque ya tengo duro el caparazón. Pero un día me mandó a buscar Luis Amado Blanco y me contó que la había leído y que no le parecía justa, y añadió luego “nosotros los críticos también nos equivocamos”. Rita Montaner fue a verme y me dijo “es un trabajo increíble, pero prepárate que ahora van a aparecer los cuenteros”[2]. Vinieron también Lydia Cabrera, Rubén Vigón, Heberto Padilla, que según decía, en broma, asistía “para ver si alguna vez me equivocaba haciendo el “Tobías”. Estuvo toda la intelectualidad de entonces. Así son de distintas las opiniones. Aquello era la primera vez que se veía.

En el recital del 56 narré además del cuento de Virgilio Piñera, “El antecesor”, de Miguel Ángel de la Torre; “Tobías”, de Félix Pita Rodríguez; “Un hombre de teatro”, de Miguel de Marcos; y “¿Por qué cundió brujería mala?”, de Lydia Cabrera, que no está en la antología. El cuento de Lydia que aparece es “¿Por qué las mujeres se encomiendan al árbol dagame?” Yo conocía los cuentos de ella. Alberto Alonso fue quien me recomendó leer Cuentos negros de Cuba. Cuando fui a contarlos preferí el de la brujería, tan lleno de planos misteriosos, tan bonito, y Salvador Bueno estuvo de acuerdo conmigo, incluso en otra edición de su libro aparece el texto seleccionado por mí. Él escribió las notas al programa del recital.

Como tengo la capacidad de declamar con ritmo o la facilidad de “cuadrarme perfectamente” con la clave cubana, o, como dicen algunos, la facultad de hablar con sentido muy musical, eso lo aplico a los cuentos. Trato de encontrar la musicalidad de las palabras, de las oraciones, de los párrafos, la de todo el cuento. Estudio los cuentos literarios con la misma intensidad y cuidado que empleo en una partitura musical o en un poema. Todo es muy musical, y esa es la fuerza de la palabra.

Después me embullé con los cuentos e hice otro recital en mayo de 1959 en la sala Arlequín, ampliamente reseñado por Luis Amado Blanco para el periódico Información. Él publicó dos crónicas. Una de ellas la reeditó hace poco La Gaceta de Cuba, con notas de Mayra Navarro[3]. En esa ocasión narré “Un flirt extraño”, de Armando Leyva; “Osaín de un pie”, de Lydia Cabrera; otra vez el “Tobías”, de Pita Rodríguez; “Fin de curso”, de Perera Soto y “Sola”, de Luis Amado Blanco.

A propósito de “Sola” te diré que fue un cuento difícil de resolver en el escenario, de hacerlo creíble. Es la historia de una mujer que va caminando por la calle hasta que muere, pero aparecen en la historia los pensamientos del marido, y para hacer creíble lo que el personaje pensaba usé una grabación, de modo que los pensamientos se escuchaban en off. Según supe después, por Valdés Rodríguez, que en Londres y por esos mismos días, el gran actor Laurence Olivier, estaba usando ese recurso en el monólogo de Hamlet, de Shakespeare (To be not to be…). Haber coincidido con el gran actor inglés me llenó de satisfacción.

Después hice un recital de cuentos de ciencia ficción en la sala del Guiñol Nacional en 1962, y otro en los años 60 en el antiguo Cuartel Moncada, hasta llegar a Luis Carbonell en tres tiempos entre 1970 y 1972[4], que fue un espectáculo con el que hice una gira por casi toda Cuba, y que mucha gente vio. Primero interpretaba algunas piezas cubanas para piano, luego contaba cuentos y por último hacía las estampas costumbristas. Yo estaba muy deprimido cuando dejé de ensayar con el cuarteto Los Cañas, nos habíamos separado después de cuatro años de trabajo, y aspiraba a llevarlos a Europa, porque eran muy buenos y fueron los primeros en América que cantaron música clásica con ritmo cubano; así que un amigo me recomendó trabajar y tuve otra etapa de cuentos. Por el medio quedaron otras muchas presentaciones en las que fue creciendo el repertorio y hasta hice grabaciones para la televisión en las que narré cuentos ilustrados por Wilson.

Una anécdota simpática antes de seguir:

En la función del antiguo Cuartel Moncada, que ya era la Ciudad Escolar 26 de Julio, sentaron a mi madre en la primera fila. Me pidieron que hiciera cuentos para los estudiantes, los maestros, para el público. Muchos esperaban poemas, estampas, y yo narré cuentos. Al lado de mi mamá estaba sentada una persona, que al verme, le dijo a otra en el oído, pero mi cuñado lo pudo escuchar perfectamente:

“—Mire para lo que ha quedado el pobre Luis Mariano…”

No sé si a ella o a mi cuñado les molestó aquello, lo que sé es que a mí aún me divierte.

No he podido quitarme de encima nada de lo que he hecho, y mira que mi vida ha sido larga e intensa, no he podido renunciar a los poemas, a las estampas, a los cuentos, a la música, a enseñar. Quizá lo primero que hice y que me dio mayor satisfacción fue enseñar. Crecí en un ambiente de magisterio. Todos en mi casa estudiaron en la Escuela Normal para Maestros. Cuando nos sentábamos a almorzar o a comer, mi papá, mi mamá y nosotros cinco, siempre hablamos de la enseñanza.

Recuerdo un día que mi hermana mayor, que todo lo consultaba con mi mamá, le habló de una alumna, una muchachita muy pobre, que quería dar clases con ella pero que no podía pagarle. Mamá le dijo que le diera clases, exactamente igual que a las otras, que el que no pudiera pagar que no lo hiciera, pero que de todas maneras ella fuera a su casa, le diera las clases y así aprendía. Que enseñar era su obligación. Eso se me grabó y, aún cuando he visto horrores, no he podido quitarme de encima el deseo de enseñar, así como tampoco nunca he cobrado. Cuando he podido enseñar lo he hecho porque para mí dar es una satisfacción. Hay quien no entiende eso. Han sido alumnos míos artistas de la talla de Pacho Alonso, que me adoraba, Linda Mirabal, Los Papines, y muchos otros.

No tengo una técnica para contar cuentos, sencillamente tengo mi propia manera, y como me nace la vocación del maestro, me gustaría describir algo del camino que recorro entre el libro y el escenario.

Lo primero que hago es leer incansablemente antes de ponerme la primera frase del cuento en los labios. Leer, leerlo, leer bien todo la historia. Hasta estar metido en ella, sumergido en su mundo. Hago lo mismo que con los poemas. La “Elegía a Jesús Menéndez” me tomó tres años para aprendérmela bien. La leí y empecé a aprenderme un pedacito ahora y otro después, y otro, así hasta el final. No altero ni un punto, ni una coma del texto. Veo el cuento, empiezo a verlo y a verme poco a poco, a medida que me lo voy aprendiendo. Pongamos por ejemplo, “El baile”. Yo empecé a ver a la Gobernadora, a ver lo que pensaba, lo que dijo. Cuando vi al Gobernador lo asocié con la imagen del profesor Pedro Cañas Abril. Era lo que vi. La Gobernadora era una mujer afeminada, muy artificial, con un tono muy raro al hablar, como lo era la tía de Natalia, de la que ya hablé, y que era una mujer muy fina, muy espiritual, que hablaba de poesía. Esos elementos salieron del mismo cuento, era como si él me los propusiera.

Lo que hago es dialogar con el texto. Nunca lo altero, nunca le cambio nada. No se puede mejorar un cuento, al menos esa es mi experiencia. Hace un tiempo escuché a un narrador hacer uno que yo quería estudiarme, el de una niña ninfómana, maravilloso. Al final cambió todo, pero no lo mejoró. Pienso que si la versión está a la altura o mejora el original, la puedo aceptar, pero muchas veces no es así. Pongo otro ejemplo, desde que leí “La dama o el tigre”, de Frank R. Stockton, un autor norteamericano, tengo ganas de estudiármelo, mas no lo hice antes por lo complicado y lo largo que es y seguro no lo haré ya. Es muy barroco, hecho a la usanza de los tiempos bárbaros. El rey, la muchacha, la muerte… He escuchado una versión de apenas unos minutos. Lo que se cuenta es la anécdota, no el cuento, además de que el narrador transformó su sentido, pues de lo que se trata en él es sobre el libre albedrío y no sobre el sentido de la justicia que tenía el rey. Me quedé horrorizado.

Cuando me piden consejo de cómo trabajar el cuento, lo que hago es que regalo libros, indico el tipo de historia que le quedaría mejor, sugiero el trabajo con las voces. Mas no he dado clases de cómo contar o sobre cómo yo trabajo los cuentos.

El montaje de “Tobías”, de Pita Rodríguez fue también complejo. No fue solo aprendérmelo. Tuve que estudiar el vestuario, las luces, las partituras que acompañaron cada fragmento. El narrador tenía una luz blanca, sin matices, para Tobías la luz era roja, por la pasión. En el momento en que hablaba el viejito, yo me ponía en posición de humildad, me inclinaba, porque es un viejo que está acabado, agotado por la nostalgia de no recibir cartas de su hijo. La luz del viejo era rojo pálido. Cada voz era distinta, para el narrador me basé en la voz de un periodista que había conocido en España y que hablaba con todas las eses, las ce y las zetas, la voz del viejito era dulce. Cuando aparecía otro, la luz se tornaba verde-azul, y la voz era metálica… Para cada uno de los cuatro hombres que aparecen usé un timbre de voz distinto. Ese trabajo fue proteico, todo se transformaba con cada personaje.

En todo el recital del 56 aparecen 17 personajes, todos distintos, cada uno con su personalidad, su voz. Personajes que busco. Me apoyo en una persona que conozco, o en lo que imagino, pero no lo construyo completamente, apenas doy trazos, lo insinúo. Lo que yo hago es convertir el cuento en un concierto. Cada cuento, cada parte del cuento, para que suene hay que ponerle un tono distinto, un timbre a cada personaje, a cada voz.

Muevo poco las manos. José Antonio Rodríguez, el actor, las mueve mucho. Él tiene una bella voz pero una gestualidad hiperbólica. No lo encuentro mal porque esa es su personalidad, pero mis movimientos son más exactos que abundantes. Hay cuenteros que hacen muchos gestos, repetidos y, sin embargo no dicen nada.

En el proceso de montaje hay que tener paciencia, ir despacio, párrafo a párrafo, personaje a personaje, situación a situación. Cuando terminé la temporada del 56-57, Guillermo Cabrera Infante, que pensaba que estaba genial, me preguntó el tiempo que había empleado en montar los cuentos y se quedó boquiabierto cuando le dije que había estudiado durante ocho meses, por lo menos cuatro horas diarias, de las cuatro de la mañana a las ocho. Aún estudio todos los días. No soy brillante, ni inteligente, lo que hago es estudiar con paciencia. Tengo paciencia con el estudio, en otras cosas no.

Para el recital del 56 lo primero que me estudié fue el cuento “Un hombre de teatro”, de Miguel de Marcos. Es una historia trágica, muy melancólica, la de un señor que quiere ser actor y se pasa 20 años haciendo una estatua en un montaje del Don Juan Tenorio, de Zorrilla. Cuando comencé a estudiarlo me fue muy difícil, después de años, incluso habiéndolo hecho muchas veces, es que fue adquiriendo el aplomo, la desenvoltura que requería. También noté que comenzó a salir mejor cuando adquirí la capacidad de no solo ver el texto, la historia, los personajes, la representación, sino la de observarme a mí mismo tanto en el ensayo, como en la puesta.

Soy muchas cosas al unísono y todas las pongo en función de mi trabajo, ya sea un poema o un cuento lo que haga, todos mis yo, es decir, el pianista, el declamador, el maestro, el narrador de cuentos, se confabulan. Todo lo que he aprendido en la vida me sirve, me ayuda.

Para dibujar un personaje me apoyé en mis conocimientos rosacruces, para un poema tuve que auxiliarme del ritmo, para otro sonar como un cuarteto. En 1956 nunca había visto a nadie hacer cuentos en un teatro, y yo lo hice, ¿basándome en qué?, en mi intuición y en las cosas que había aprendido hasta ese momento y todavía lo estoy haciendo.

Cada día me cuesta más trabajo recordar la historia de mi vida, sin embargo, aún tengo memoria de todos los cuentos, los poemas, las estampas que monté, que hice en los escenarios del mundo. A veces confundo las cosas o las fechas o los lugares, pero lo que vale es haberlas hecho, haber vivido, no recordarlas. Recordar no es tan importante. La vida, la vida es la que cuenta…

Notas:

[1]En el 2001 entrevisté Luis Carbonell en su casa. La transcripción, formada por casi 50 páginas de texto, estuvo perdida durante ocho años hasta que hace unos días apareció como por encanto. Cosa de cuentos. Reúno aquí solo los fragmentos que tienen relación con el arte de narrar.
[2]En los años 40 del siglo XX, en la Sociedad Lyceum, a partir del trabajo de la Dra. María Teresa Freyre de Andrade, comenzó en Cuba La hora del cuento, espacio para contar con niños en bibliotecas; por esa misma fecha ya narraba —a la manera de los cuenteros y en espacios populares— Haydée Arteaga; en la Biblioteca Nacional con Eliseo Diego, María del Carmen Garcini y la Dra. Freyre, en la década del 60, se produjo un relanzamiento de la narración con niños en bibliotecas del que salió Mayra Navarro, maestra indiscutible del Arte de Narrar; sin embargo, Luis Carbonell es el precursor de lo que después sería un movimiento de artistas profesionales que comenzaron a narrar en espacios escénicos, con todos los públicos, y que fundó Francisco Garzón Céspedes en los años 80. Pasarían 25 ó 30 años para que la profecía de Rita Montaner se cumpliera a plenitud.
[3]Navarro, Mayra. La Gaceta de Cuba, No. 4, 2007, La Habana. Páginas 48 y 49. Reproduce íntegro el artículo “Luis Carbonell, en la sala Arlequín”, de Luis Amado Blanco.
[4]Yo tenía nueve años cuando mi madre me llevó a escuchar a Luis Carbonell. Fue en el Teatro José Luis Tassende de Camagüey. Comenzó hablando de Bola de Nieve, de Rita Montaner, tocó el piano, y narró cuentos. Fueron varios pero yo solo recuerdo “Avisos”, del mexicano José Juan Arreola. Llegado el momento de las estampas fue la apoteosis del público, sin embargo, a mí me impresionó el cuento, hasta hoy puedo repetir fragmentos enteros del mismo. Había olvidado el título y el autor, mas no la anécdota. Luis fue quien me recordó esos detalles.

Bemba Colorá, rumba cubana. Su historia.

2009-10-12T15:38:00.000-07:00

Esta rumba del autor José Claro Fumero fue cantada mucho antes que Celia Cruz por conjuntos cubanos.

Versión antigua. 1945.

José Claro Fumero
Compositor, trombonista e instrumentista. Matanzas, 12 de agosto de 1906-La Habana, 1977. Alumno del profesor belga Oscar Verweire (Director de la Banda de Música de Matanzas), quien le enseñó el bombardino. Formó parte de la orquesta típica de Narciso Velázquez, la charanga de Aniceto Díaz y posteriormente la orquesta de Rafael Somavilla, padre. Autor de "Mi amor, mi fe y mi Ilusión" y "Aquella mujer", boleros, de la conga "Y a mí qué?", Y de obras para banda como "Un juguete", "Psss silencio" y "Los carabalíes". Compuso también danzones.

El sonado concierto de Juanes en La Habana.

2009-09-14T19:28:00.000-07:00

Enhorabuena se celebrará para disfrute del pueblo de Cuba, el Mega Concierto del colombiano Juanes, un artista noble y justo, al que agradecemos su gesto de buena voluntad y la distinción al pueblo de Cuba que es tan merecedor de admirar a los artistas internacionales como lo es cualquier otro pueblo de América.

A todos los artistas que se le han unido , les doy las gracias por acordarse de mi pueblo.

Olga

El Resplandor ( The Shining) ) obra de arte del cine.

2009-09-06T07:47:00.000-07:00

Esta película es una obra maestra del cine de terror y sobre todo tiene una excelente fotografía, como de demuestra en estas tomas . Estado de Colorado , Estados Unidos de América.

Homenaje a un dúo que fue gloria de Cuba: Clara y Mario.

2009-08-20T09:26:00.000-07:00

Un dúo de artistas que representó lo más serio y autóctono de nuestro arte. Muy queridos y admirados por el pueblo de Cuba , nos deleitaron con sus canciones en un época feliz y tranquila que nos tocó vivir en aquel entonces. Ellos prestigiaron al arte en Cuba.

Le dedicamos este modesto y merecidísimo homenaje.

El diario Juventud Rebelde. publica hoy una entrevista a Mario, del célebre dúo cubano “Clara y Mario”, que muchos cubanos creyeron que era una pareja también unida por el amor, un noble ardid que atrajo más al público. Lo recuerda ahora, a los 75 años, la voz masculina de aquel inolvidable dueto musical

Luis Hernández Serrano, periodista de JR, entrevistó a Mario en su casa, en Regla, Ciudad de La Habana.

Mario Rodríguez Marrero no oculta que añora su época de oro durante las décadas de los 50, 60 y 70 del pasado siglo, y habla de cómo está todavía en contacto con sus grandes colegas de los escenarios cubanos: Rosita Fornés, Luis Carbonell, Lourdes Torres, Cary de Castro, Mundito González y muchos otros amigos de la canción popular del patio y del mundo.

“Conocí a Clara Morales Vicente —como se llamaba mi compañera del dúo— siendo niños los dos, en la casa de una amiguita de ella, Mercedes, en Perdomo y Recreo, en mi barrio natal, en Regla, vivienda donde me crié. Precisamente allí Clara y yo cantamos por primera vez a dúo y lo hicimos después muchas veces en muchos cumpleaños y fiestas de la localidad”.

Así, con el tiempo, ella al piano, se conformó el que sería uno de los más grandes y gustados dúos de la música popular romántica de la Isla.

EL DEBUT EN CMQ

“Fuimos a La Habana los tres —Mercedes, Clara y yo— con la idea de ir a pasear un poco por la ciudad y de entrar al cine Wagner, conocido después por Radiocentro, sede de la inolvidable CMQ, y hoy por Yara. Al salir del cine, temprano, al mediodía, vimos una cola, y era que Gaspar Pumarejo estaba probando en el edificio de la Ambar Motors, en la calle 23, en la Rampa, a personas para presentarse y actuar en la televisión.

“No queríamos salir entonces en la recién inaugurada pequeña pantalla, pero sí deseábamos cantar, que nos oyeran e irnos después para la casa. Entramos. Nos sobraba tiempo. Dijimos que queríamos cantar a dúo. El pianista acompañante era David Rendón, famoso, de La Corte Suprema del Arte, pero Clara fue la que se sentó al piano.

“Cantamos algo de moda en ese momento, No me quieras tanto, de Avilés, uno de los cantantes del trío mexicano Los Panchos. No estábamos asustados, porque no pretendíamos ser seleccionados para la televisión. Pero el jurado se quedó ¡pasmado! ‘¿De dónde salieron ustedes?’, nos preguntaron con asombro”.

Gaspar Pumarejo en persona les dijo que esa misma noche cantarían en la televisión. Los llevó en su carro a Regla y luego les probaron ropa, smoking él, y un traje largo ella. Y cantaron en el Canal 4, en el programa Escuela de Televisión, en Mazón y San Miguel, en la misma casa del conocido empresario.
“El gran premio de aquel programa era un contrato fijo para cantar en el concurrido y popular Club 21, frente al Hotel Capri, en el Vedado. Nuestro dúo ganó, pero no podíamos actuar en ese club de madrugada. Eso fue el 22 de mayo de 1950; yo tenía 16 años y Clara menos edad aún. Recuerdo que para ser artistas profesionales tuvimos que presentarnos ante un jurado presidido por el actor Leopoldo Fernández, el “Pototo” de la pareja cómica Pototo y Filomeno. Así obtuvimos el carné de la Asociación Cubana de Artistas”.

UN CASO EXCEPCIONAL

Comenta Mario que el caso de Clara fue excepcional. Hacía una voz segunda extraordinaria, maravillosa. “No lo digo yo, lo dicen los especialistas. Y no era tanto el genio sino que los dos estudiamos música y piano, ella en el Conservatorio Borges y yo en el Bosch, ambas instituciones privadas de Regla”.

Argumenta que en realidad, como sabían música, montaban el repertorio bien, discutían con los arreglistas y directores de orquesta y a primera vista cantaban cualquier número, acoplados como estaban.

“Cuando íbamos a grabar, sabíamos bien lo que hacíamos. Y adquirimos una experiencia grande en clubes nocturnos, cabarés, teatros y otros escenarios y éramos muy conocidos y aplaudidos, Clara al piano la mayoría de las veces.

“Una anécdota. En el programa radial Fiesta a las nueve, dirigido por Oscar Luis López —espacio al que acudían famosos cantantes como Jorge Negrete, Pedro Vargas, Libertad Lamarque— nos contratan. Me preguntan si teníamos 21 números con arreglos u orquestados y yo digo que sí, pero no teníamos ninguno. Clara se quería morir”.

Ella le preguntó a Mario qué iban a hacer entonces y él le dijo que hablarían con cinco o seis arreglistas amigos, le explicarían lo que deseaban cantar, que eran tres números diarios durante una semana y que luego harían simplemente lo que estaba en los papeles.

“Hicimos lo mismo de siempre, con perfecto acople, ciñéndonos a buenos arreglos, con una interpretación buena y nunca nadie se enteró de que eran canciones por nuestra parte acabadas de estrenar. Así cantamos toda la vida, hasta que ella murió”.

EL ESPOSO NUNCA INTERFIRIÓ

Evoca que Clara fue, además, la reina de la seriedad y de la disciplina. Muy trabajadora, nunca dejó una actividad «embarcada». Ella tenía su esposo, Victoriano Fernández, gastronómico que aún vive. Tuvieron dos hijos.

“El esposo nunca molestó. Nunca puso objeción a ningún trabajo. Nunca nos hizo sombra. Yo les expliqué siempre que tenían 23 horas para ellos y una para mí. Y que en la mía no podían interferir. Y así fue.

“Nunca los dos juntos salimos de Cuba, pero nuestra música, grabada, ha recorrido el mundo. Yo sí, solo, he ido varias veces a Colombia, a México y a Estados Unidos”.

Clara y Mario adoraban las canciones y números viejos de la trova tradicional y otras de compositores extranjeros conocidos. Cantaron obras de Sindo Garay y Manuel Corona. También de Gonzalo Roig, Rodrigo Prats y después de Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Frank Domínguez y más tarde las de Carlos Puebla, Leopoldo Ulloa y Juan Arrondo, quienes componían especialmente para ellos muchos de sus números.

Lea toda la entrevista en Juventud Rebelde. Pinche aquí --> El dúo romántico de Cuba .

URL del artículo : http://www.cubadebate.cu/noticias/2009/08/19/un-duo-que-fue-un-trio-clara-mario-y-la-armonia-video/

Actividad ciclónica en el Caribe.

2009-08-17T13:48:00.000-07:00

4:50 PM (tarde) Lunes 17 de agosto.

Depresión Ana y huracán Bill.

Los raros usos de la Coca- Cola.

2009-08-17T11:16:00.000-07:00

Los raros usos de la Coca-Cola . (No es tan mala como dicen)

Esta es una lista que originalmente recorre 51 usos para la Coca-Cola, acaba de se publicada en Wise Bread y contiene muchos datos curiosos e interesantes…

El autor comienza por decirnos que estaba buscando en internet una formula para limpiar una mancha de grasa en su camisa favorita, finalmente dio con algún sitio que recomendaba la Coca-Cola para remover manchas de grasa, y a pesar de no creerlo posible, la probó y ¡funcionó! aunque no en un 100% según nos aclara, por lo tanto, se preguntó si habría otros usos para la Coca-Cola y esto es un resumen de lo que encontró:

-Remover manchas de grasa de la ropa (obvio)
-Remover oxido, empapando un paño o una esponja (funciona)
-Remover manchas de sangre de la ropa
-Remover manchas de aceite del piso del garaje (dejar secar la mancha y enjuagar)
-Aflojar una tuerca oxidada (empapar en gaseosa y esperar) (funciona)
-Matar caracoles y babosas en el jardín (un tazón con Coca los atrae y el ácido los mata)
-Hacer crecer el césped más verde y vigoroso
-Descongelar el vidrio de una ventana en invierno (mojar el vidrio y esperar)
-Limpiar ollas con restos de comida quemada (empapar en Coca-Cola, esperar y enjuagar)
-Sacar manchas de sarro de un recipiente, seguir el método del consejo anterior
-Neutralizar una picada de una medusa
-Limpiar los bornes de una batería de auto
-Detener el hipo, hacer un gargarismo con un trago de gaseosa
-Limpiar monedas, sumergir monedas en la bebida y esperar (quedan brillantes)
-Rizar el pelo, remojar el pelo largo en Coca-Cola, dejar unos minutos y enjuagar
-Enriquecer el compost, agrega acidez al suelo y alimento para los microorganismos de nuestro jardín
-Remueve goma de mascar del cabello (humedecer la goma, esperar unos minutos y la goma se despega)
-Agregar en el lavado de ropa, para eliminar malos olores (especialmente pescado)
-Remover o desvanecer tintura de cabello, remojandola con Coca-Cola
-Y sigue enumerando usos comprobados y probables, demasiados para incluirlos todos, muchos de ellos son simplemente recetas donde la Coca-Cola es solo un ingrediente.

El articulo termina enumerando algunas creencias falsas relacionadas con esta bebida, aquí van algunas:

Las autoridades no usan Coca-Cola para remover sangre después de un accidente
No disuelve dientes o clavos en una noche (tarda mucho más tiempo)
Coca-Cola más aspirina no hacen un cóctel enfervorizante
Esta bebida no es un espermicida efectivo
Los ácidos de la Coca-Cola no la hacen peligrosa para beber (el estomago tiene ácidos más fuertes)
Tomar demasiado de esta bebida note mata por envenemiento con CO2

No contiene cocaína

Tomado del sitio: 80/20 tips.

Misterios del ser humano.

2009-08-16T07:26:00.000-07:00

Informe especial de Explican diez misterios del ser humano

La ciencia revela los rasgos excéntricos propios del hombre

LONDRES (New Scientist).? Pertenecemos a una especie notablemente extravagante. A pesar de todos nuestros esfuerzos, algunas de nuestras más extrañas flaquezas todavía resultan inexplicables. Pero a medida que la ciencia investiga más profundamente estas excentricidades ?como, por ejemplo, ruborizarse, soñar o ser supersticioso?, se vuelve más claro que conductas y atributos que parecen frívolos suelen responder al núcleo central de lo que nos define como seres humanos.

Ruborizarse. ¿Por qué los humanos desarrollan una respuesta como ésta, que nos pone en desventaja social, al obligarnos a revelar que hemos engañado o hemos mentido? Una posibilidad es que el rubor fuera, en un principio, una manera de demostrarles a los miembros dominantes del grupo que nos subordinábamos a su autoridad.

Tal vez, más tarde, cuando nuestras interacciones sociales se hicieron cada vez más complejas, este fenómeno empezó a asociarse con emociones más elevadas de autocensura, como la culpa, la vergüenza y la incomodidad. Esto parecería poner en desventaja a los individuos, pero el hecho de ruborizarse, en realidad, vuelve a una persona más atractiva o socialmente deseable.

Tras advertir que las mujeres se sonrojan más que los hombres, el neurocientífico V. S. Ramachandran, de la Universidad de California, en San Diego, Estados Unidos, sugiere que el sonrojo puede haberse desarrollado como una manera de que las mujeres demuestren su sinceridad a los hombres y puedan así conseguir su ayuda para la crianza de la prole.

"El sonrojo te dice que no puedo serte infiel. Si me preguntas si soy infiel, no puedo mentirte? el sonrojo me delata", razona Ramachandran.

La risa. "¿Tiene una gomita?" No, no es una broma, pero fue suficiente para hacer reír a una persona en un centro comercial. Es uno de los más de 2000 casos de risa natural registrados por el psicólogo Robert Provine, de la Universidad de Maryland, Estados Unidos, durante los diez años que insumió su estudio.

El hallazgo más notable de esa investigación: la risa es producida con mayor frecuencia por comentarios banales que por chistes divertidos.

Continúe leyendo este interesante artículo ----> click here: Misterios del ser humano

La Represión en Honduras.

2009-08-02T07:40:00.000-07:00

Así matan los golpistas al pueblo pacífico de Honduras.

Jardines. Limpieza del blog.

2009-07-29T20:41:00.001-07:00

El flamante canciller golpista de Honduras: lo deja todo claro.

2009-07-05T21:20:00.000-07:00

Pasando a temas de actualidad latinoamericana y entrando en el tema del golpe de estado en Honduras, para que no quedaran dudas de la clase de gente perpetró esa acción , está la figura emblemática del incalificable "Canciller", un verdadero cavernícola y desfachatado personaje que ha dicho un sin fin de mentiras a los medios y que ha irrespetado la inteligencia ajena.

Sin palabras todo lo que sigue a continuación.

Para rematar, tambien dijo esto y esto.

Luego del golpe de estado a José Manuel Zelaya, el gobierno de facto liderado por Roberto Micheletti ha nombrado un nuevo equipo de funcionarios, entre ellos el nuevo canciller Enrique Ortez Colindres, quién en sus declaraciones ha dejado en claro la posición de los golpistas.
Según el periódico argentino El Clarín, el nuevo “canciller”, Enrique Ortez asistió a un programa periodístico de la televisión hondureña donde le preguntaron por las reacciones internacionales frente al golpe de Estado, Ortez dijo sin reparos que no le atribuía importancia alguna a la OEA y a “los otros grupitos que andan por ahí”, le pidió a José Luis Rodríguez Zapatero que “vuelva a sus zapatos” y aseguró que no iba a hablar de El Salvador “porque no vale la pena hablar de un país tan chiquito, en el que no se puede jugar al fútbol porque la pelota se cae a otro país”.
Pero fue por más al definir al presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, como “ese negrito que no sabe nada de nada”.

Los videos del Rey o porqué es inmortal.

2009-07-01T21:19:00.001-07:00

Michael Jackson en Yahoo! Video

Imágenes para la historia : Michael.

2009-06-27T20:02:00.000-07:00

Poses que marcaron una época y una generación .

The King of Pop has Died : Michael Jackson ( 1958-2009).

2009-06-25T17:30:00.000-07:00

Uno de los artistas más emblemáticos de una época y un género musical, el pop, ha muerto a la edad de 50 años. El rey del pop , el gran , Michael Jackson.

Descanse en paz nuestro admirado Michael.

Falleció Hortensia Bussi viuda del presidente Allende.

2009-06-20T06:31:00.000-07:00

Un bello trabajo sobre nuestra poetisa Dulce María Loynaz.

2009-06-18T07:37:00.000-07:00

"Y es que el hombre, aunque no lo sepa, unido está a su casa poco menos que el molusco a su concha. No se quiebra esa unión sin que algo muera en la casa, en el hombre… O en los dos."

Plumas y letras hispánicas

Dulce María Loynaz: últimos días de una casa, un jardín y una mujer que fue (feliz) en Cuba
Josefa Zambrano Espinoza

Miércoles, 24 de mayo de 2000

Retrato de una poeta hija de libertadores - Cuba, la habana y el vedado - La clarividencia y la ceguera - El tiempo y la memoria - La casa y el jardín, "centros del mundo" y "paraísos perdidos" - La vida - El amor - La belleza - La palabra, la poesía - El silencio, la soledad y la muerte - La obra, vida eterna.

A Sandra Dick, quien, como Dulce María Loynaz,
ha vivido "un estilo que el mundo va perdiendo".

Si bien es cierto, como lo hace ver Sófocles, que es imposible conocer y juzgar la vida de un ser humano antes de que haya transcurrido el último de sus días; también lo es la quimera de adentrarse en el claroscuro de la soledad y la intimidad del hombre. Mas en el caso del escritor —un demiurgo que no puede crear de la nada—, lo más importante no es el autor, sino su obra.

Conocedor de que nada escapa a la mirada vigilante del tiempo, y gracias al poder del lenguaje, el escritor amalgama, modela y anima la materia prima que le proporcionan, por un lado, el mundo exterior y, por el otro, su mundo interior poblado de ausencias, sueños y nostalgias; sensaciones y pensamientos; placeres y dolores, y, principalmente, palabras y silencios.

De ahí que en presencia de escritoras como Dulce María Loynaz o, verbigracia, Marguerite Duras resulta innecesario recurrir a biografías foráneas, pues ellas supieron "lanzarse al centro, al corazón, a la encrucijada donde todo toma su origen y su sentido(...)" (1) para hallar el resplandor del alma y reflejarlo en las palabras que iluminarían y resonarían en cada una de las páginas de sus obras/vida.

Efectivamente, para apreciar en su globalidad la vida y obra de Dulce María Loynaz, es necesario leer —no de manera parcelada sino conjunta—, los ensayos que contienen sus conceptos generales sobre la expresión poética; las diversas entrevistas de prensa donde se publicaron sus opiniones sobre la vida y la literatura; las crónicas que integran YO FUI (FELIZ) EN CUBA... LOS DÍAS CUBANOS DE LA INFANTA EULALIA (1955/1993) (2); la novela lírica JARDÍN (1951/1993) (2a); las narraciones de UN VERANO EN TENERIFE (1958); y, desde luego, su obra poética publicada (2b): VERSOS, 1920-1938 (1938), JUEGOS DE AGUA (1946), POEMAS SIN NOMBRE (1953), ÚLTIMOS DÍAS DE UNA CASA (1958), POESÍAS ESCOGIDAS (1985), BESTIARIUM, LA NOVIA DE LÁZARO y POEMAS NÁUFRAGOS (1991).

Asimismo, hay que tener presentes los retratos y juicios que —sobre ella y su obra—, hicieron y emitieron escritores como Juan Ramón Jiménez, José Lezama Lima y Pedro Simón, entre otros; y críticos como Federico Sainz de Robles.

RETRATO DE UNA POETA HIJA DE LIBERTADORES

Así describe Juan Ramón Jiménez a Dulce María Loynaz: "Un escalofrío y Dulce María, gentil marfilería cortada en lijera forma femenina entre gótica y sobrerrealista, con lentes de oro de cadenilla a la oreja, ojitos de mariposa detrás y, en la sonrisa, un diente gris como una perla. Escueta y fina también su débil palabra cubana que no admitía corte enmedio, como el papel de seda fósil" (3).

Pero ésta no es la Dulce María Loynaz que en 1992, cuando fue galardonada con el Premio Cervantes, dio a conocer la mediática fotografía. En ella, múltiples surcos dibujaban el rostro apergaminado; cansados y sin luz, "los ojitos de mariposa" ya no se ocultaban detrás de "los lentes de oro de cadenilla a la oreja", sino de unos pesados anteojos de montura plástica y oscura; de su sonrisa sólo quedó el gesto en los labios muy finos y la ausencia del "diente gris como una perla"; peinados hacia atrás y rematados en un moño fijado con peineta de carey, los cabellos lacios y entrecanos; en el cuerpo, la sobria elegancia de un vestido negro; y en las orejas, las perlas —entre discretas y ostentosas—, como únicos vestigios de la riqueza y el esplendor que la rodearon durante un poco más de medio siglo, desde su nacimiento en 1902.

Con relación a sus orígenes, Dulce María Loynaz siempre se honró de ser hija de una de las más nobles, antiguas e ilustres familias cubanas, y afirmaba: "No puedo olvidar que soy hija de libertadores" (4).

La prosapia cubana de Dulce María Loynaz repercutiría en su formación espiritual, educativa y cultural, y, especialmente, se vería reflejada en su obra literaria. "El ambiente familiar en que se formó esta escritora, dice Pedro Simón, la alta categoría social y la raigambre patriótica de sus padres, fueron determinantes en la formación de su personalidad. (...) Su niñez y adolescencia transcurrieron dentro de los límites de un mundo exclusivo y refinado con pocos puentes a la realidad exterior(...) Sólo algunos escogidos pudieron traspasar las fronteras y acercarse al cerrado mundo de los Loynaz" (5). Es esta atmósfera la que envolverá, sin lugar a dudas, su vida imaginaria y poética en la prosa de JARDÍN (1951/1963) y en los versos de ÚLTIMOS DÍAS DE UNA CASA (1958/1963).

Como era entonces habitual en los niños pertenecientes a los estratos altos de la sociedad latinoamericana de su tiempo, los hermanos Loynaz del Castillo, al igual que Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Victoria y Silvina Ocampo, y tantos otros, "no vieron, como decía Bernard Shaw, interrumpida su educación por los años escolares" (6), pues nunca asistieron a las escuelas fuera de sus casas. En lugar de ello, se formaron en las grandes bibliotecas paternas y familiares, recibieron una esmerada educación impartida por eruditos tutores y realizaron largos y fabulosos viajes. Viajes que, en el caso de los Loynaz del Castillo, se extendieron a través de Europa, Asia y las Américas.

De esta etapa informal de su educación, y con relación a sus influencias literarias, Dulce María Loynaz ha dicho: "Fueron los poetas franceses los primeros en deslumbrarnos. Rimbaud, Verlaine, Baudelaire, se convirtieron pronto en nuestros maestros amadísimos. Puedo decir que los amamos con la fuerza del primer amor. Nuestra hermana podía recitar el Cyrano completo; yo soñaba con traducir nada menos que a Racine y a Corneille... Fue más tarde que aparecieron Juan Ramón Jiménez y García Lorca: ya habíamos trocado a los Parnasianos y los Simbolistas por los clásicos españoles, menos sutiles, pero más jugosos, y compartíamos su saludable compañía con los bardos orientales. La oscura y a la vez luminosa palabra de Rabindranath Tagore, nos tuvo mucho tiempo como en éxtasis. A pesar de que se ha dicho más de una vez, no creo que los dos insignes andaluces hayan podido añadir algo a una poesía ya filtrada por siete tamices. Ya estábamos muy maduros, muy resueltos a ser nosotros mismos con aquella altivez y aquel pudor que habría de convertir nuestra obra en el Hortus Conclusus de la Epístola" (7).

En su afán de correr tras la aventura del conocimiento, Dulce María Loynaz ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de La Habana, y en 1927 obtuvo el título de doctora en Derecho Civil. Pero después, como tantos otros escritores graduados de abogados, sólo ejerció el derecho para atender asuntos no contenciosos y familiares. "Ejercí el derecho durante un tiempo, dice Dulce María Loynaz, con mediano éxito, porque la providencia no me había llamado para ser abogada" (8).

Por tanto, al analizar estos y otros aspectos de la vida y la obra de Dulce María Loynaz, Sainz de Robles expresó: "Su cultura es tan vasta como honda, bien asimilada, bien filtrada en su pluma y en su palabra" (9).

CUBA, LA HABANA Y EL VEDADO

Loynaz es Cuba y La Habana es como su nombre, dulce.

Cuba, La Habana, el barrio de "El Vedado" y el palacio familiar constituyen tanto el "centro del mundo" como el "paraíso perdido" en la vida y la obra de Dulce María Loynaz.

Cuba, la Isla, es el paradeisos, paradisus, pardës, pairidaezã, es decir, el JARDÍN de las Delicias, el JARDÍN cercado y feraz; mas no aquél de Éden, sino éste de las Indias y Nuevo Mundo: "(...) Sigues siendo la tierra más hermosa que ojos humanos contemplaron. Sigues siendo la novia de Colón, la benjamina bien amada, el Paraíso Encontrado" (Loynaz, 1953/1993: 166).

Lea aquí el trabajo completo--->>>Ultimos días de una casa...

Una noticia que nos llena de felicidad.

2009-06-14T07:21:00.000-07:00

Este blog se siente halagado y feliz porque la Dra. Hilda Molina se reuniera al fin con su única familia que son su hijo , nietos y nuera. Este blog es partidario , de forma que raya hasta en el fanatismo, que la familia es lo más importante en la vida de un ser humano y que nadie debe ser privado de este derecho inalienable a la condición de hombre.

Por eso fuímos rebeldes ante la prohibición del gobierno de Estados Unidos de América que los cubanos pudieran visitar a sus familiares cuando les fuera deseado a ellos o cuando les fuera necesario por razones sentimentales. Aquella barbarie fue impuesta por el gobierno de George W. Bush y apoyada por un grupo de cubanos de mala entraña , llenos de egoismo y sed de venganza. Afortunadamente el presidente Obama persona inteligente y humana, abolió esas restricciones. A él le agradecemos.

Nos oponemos a las prohibiciones por parte de cualquier gobierno del mundo a que las personas vean a sus familias cuando lo sientan necesario.

Siempre que haya ocurrido antes, es un oprobio. Ojalá nunca más suceda por ninguna de las dos partes.

Celebro como si fueran mias ambas victorias de la lucidez humana.

Le deseo a la Dra. Hilda Molina una estancia feliz con sus seres queridos que le permita borrar los años de desesperación que debe haber vivido.

Llegó a la Argentina Hilda Molina

La médica cubana arribó esta mañana al Aeropuerto Internacional de Ezeiza, luego de pedir durante 15 años al gobierno castrista visitar a su familia en Buenos Aires; "Gracias a todos los que ayudaron y a Dios", dijo

> Ir a la nota

lanacion.com Política Domingo 14 de junio de 2009

Video donde habla la nuera de la Dra.Molina.

Parte 2.

Una bella reflexión para los jóvenes y para los no tan jóvenes...

2009-05-29T13:26:00.000-07:00

Te recuerdo joven

Un consejo para la juventud, quizá en desacuerdo con la tendencia actual, sobre la conveniencia de hallar pronto el amor.

Hace unos días, conversando con una familiar con padres nonagenarios, discrepábamos sobre cómo recordamos a nuestros mayores. Ella se lamentaba de la última etapa vital, ahora tan extendida y -en muchas ocasiones- con dependencia total durante muchos años. Concluía que uno de los peores efectos es que terminamos recordando a nuestros antecesores sólo en su última fase, olvidando cómo eran de jóvenes o en su madurez.

Para alguien como yo, que perdió a su madre siendo un niño, el desacuerdo no podía ser mayor. Ciertamente que a nuestros abuelos o bisabuelos, a quienes sólo hemos conocido en su ancianidad, su memoria nos evoca únicamente sus últimos años. Pero de mis padres, recuerdo con precisión todo el recorrido que he podido compartir con ellos, desde que mis hermanos y yo éramos niños. De todas las reminiscencias paternas me quedo con una de las más tempranas, cuando nos cobijábamos bajo su amplia gabardina cuando íbamos hacia la parada del trolebús número 4 en el Arenal bilbaíno. De las remembranzas maternas, prefiero aquélla de cuando, siendo muy pequeños, nos llevaba de la mano desde nuestra casa en Indautxu al Colegio de los Escolapios.

Ahora, para nuestros hijos jóvenes saliendo de la adolescencia, el consejo de mi esposa Carmen y el mío propio es que encuentren a su amor definitivo lo antes posible, para convivir desde sus mejores edades con la persona que elijan. Anoche, cuando nos quedamos “de novios” por unas horas sin hijos, al despedirse el menor para ir a estudiar lejos y esperar a su hermana que venía de trabajar en el extranjero, nos sorprendió una exuberante tormenta nocturna a las tres de la madrugada. Carmen y yo salimos a recoger los enseres del patio, y nos quedamos a sentir el efecto del aguacero. La observé, mientras ella miraba por una ventana enrejada, y vi exactamente a la misma muchacha de 18 años que era cuando la conocí, a pesar de que median 32 años desde aquel verano.

Ella me devolvió la mirada, con la misma complicidad y el mismo encanto. No sé cuánto más viviremos, no sé cómo seremos cuando uno de los dos muera; sólo sé que ella para mí siempre será la misma chica que encontré allá por 1973 en San Miguel de Basauri, la misma con la que me casé en agosto del 1977 cuando sólo éramos dos jóvenes de 22 y 24 años, y la misma que era cuando tuvimos a nuestros hijos. Te recuerdo joven, Carmen; siempre, porque no ha cambiado nuestro amor.

Y a ti, lector o lectora, joven o no tan joven, te recuerdo que la felicidad está construida con dulces recuerdos y bellas esperanzas. Que nunca te falten ni unas, ni otras. Además, Unamuno advertía que “con maderas de recuerdos armamos las esperanzas”. Este verano (re)encuentra a tu amor o, al menos, colecciona recuerdos felices y construye grandes esperanzas, que son la base del equilibrio personal y la pértiga para superar las dificultades presentes y futuras.

Tomado del blog de Mikel Agirregabiria.